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关于美术色彩的论文

关于美术色彩的论文

色彩是美术创作中不可或缺的元素之一,它具有丰富的表现力和强大的感染力。在美术作品中,色彩不仅仅是对物体的描绘,更是艺术家内心情感的流露。本文将探讨一些关于美术色彩的重要性和影响。

色彩在美术作品中起到了引导观众情感的作用。通过选择不同的色调和色彩组合,艺术家可以创造出不同的情绪氛围。明亮的色彩往往会给人带来欢快、轻松的感觉,而暗淡的色彩则会使人感到忧郁、阴暗。通过对色彩的运用,艺术家可以使观众更好地理解作品所要表达的情感。

色彩也能够引起观众的注意和兴趣。鲜艳明亮的色彩往往能够吸引人的眼球,使作品更加生动有趣。艺术家可以通过运用对比色、互补色等颜色关系,使色彩更加饱满和立体,从而使作品更加引人入胜。

色彩还可以传达作品中隐含的意义和信息。在一些具有象征意义的绘画作品中,艺术家通常会借助色彩的特定选择来表达特定的含义。在中国画中,红色通常被视为幸运和喜庆的象征,而白色则表示悲伤和哀思。通过色彩的运用,艺术家能够使作品更具深意和内涵。

美术色彩在艺术创作中起着不可忽视的作用。它不仅仅是对物体的描绘,更是艺术家情感的表达和感染观众的媒介。通过选择和运用不同的色彩,艺术家可以创造出丰富多样的作品,使观众在欣赏时能够得到更丰富的视觉享受和情感体验。

关于美术色彩的论文 论文色彩

随着电脑的普及与网际网路的应用,人类社会推进到了资讯时代。为适应时代的发展,应用美术的相关课程都开始做相关的课程改革,在这种大潮流的推动下,色彩构成教学以电脑为色彩表现介质,乃势之所趋,从而引发教学的改革。 以下是我为大家精心准备的:浅谈计算机色彩相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读! 浅谈计算机色彩全文如下: 摘要: 计算机色彩也叫数字色彩,是色彩学的一种新的体系和形式,当人类进入资讯社会以后,艺术色彩学也不可避免地被卷入数字化的潮流。传统的色彩学理论在人们的意向中已根深蒂固,大多数人对计算机的色彩认识不是很理解,认为应该和传统的艺术学色彩没有异同,本文针对计算机色彩的形成原理和执行模式来诠释色彩在计算机中的存在方式。 关 键词: 计算机色彩模型 光是自然界的一种物理现象;光源――可见光波通过人眼――使人感觉到色彩。人的眼睛之所以能感知到色彩,是因为有光照的结果。我们把人眼所能见到的颜色,由它们的光学性质分为两大类别,一是“发射光”,二是“反射光”。“发射光”就是光源发出的光,如阳光、灯光、计算机显示器、数码机显示屏等,它是计算机色彩得以存在的前提条件。计算机色彩的颜色都是发射光形成的颜色。“反射光”是从物体表面反射出去的光,我们能用肉眼看到的一切非发光体的颜色,都是属于反射光,如山川、天空、大海、园林、花草、家俱等。人们在自然界中获得色彩,为了能还原、再现或呈现出大脑中理想的色彩。在传统绘画中画家使用颜料根据光的照射原理和色彩的环境反射原理等因素用画笔描绘出一幅幅绚丽多彩的艺术境界。而在计算机里使用者根据色彩产生原理和色光的成因,可以使用不同的计算机颜色模型通过计算机监视器来诠释不同特征的色彩。 一、 计算机色彩概念 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。色彩学家根据色彩的物理性质把丰富多样的颜色分成两大类:无彩色系和有彩色系。 无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色系由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色,色度学上称此为黑白系列。中间有各种过渡的灰色无彩色系的颜色只有一种基本性质――明度。它们不具备色相和纯度的性质,也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示,愈接近白色,明度愈高;愈接近黑色,明度愈低。黑与白做为颜料,可以调节物体色的反射率,使物体色提高明度或降低明度。 在计算机中这种无彩色系的色彩模式为点阵图和灰度图,计算机是一个数字化装置,色彩在计算机里也是以数字的形式读存的,因此点阵图影象所能显示的颜色数只有2种即黑色和白色,在计算机里储存时以“0”和“1”来进行储存,正好用一位二进位制21来表示,而灰度模式的影象所能显示的颜色数有256种,即0―255个级别,“0”代表黑色,“255”代表白色,中间的数字是黑色至白色的过渡的灰色级别。在计算机里储存时正好用一个八位二进位制28数来表示。 色彩学上把除了无彩色系以外的颜色统称为有彩色系,不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度也称彩度、饱和度、明度。在色彩学上也称为色彩的三要素或色彩的三属性。 1、 色彩的属性 色彩是人们真确把握世界的必要条件。在客观世界中色彩是通过三属性:明度、纯度和色相传递色彩资讯的,明度是指色彩的明暗程度,或简称色彩的深浅;纯度则是指同一色调下,含色量的百分比;色相则是指色彩的相貌红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。而电脑在构成色彩时主要是根据“三色学说”。 十七世纪英国伟大的科学家牛顿发现白天如果通过三棱镜,可以把白色光线进行分解成多种色光,当我们把这些绚丽的彩色光分解到最后只剩下了红色R、绿色G和蓝色B三色不能再分解。这正是因为人眼视网膜中的椎体细胞含有特别针对红色R、绿色G和蓝色B的三种感光蛋白元,每一种感光元的缺少或缺失都将导致色弱和色盲的产生。“三色学说”揭示了颜色的混合成色的现象,计算机显示颜色正是采用了RGB组合成色。当我们用放大镜对着显示器观察时,我们会发现其实萤幕上成千上万种颜色只剩下了红色R、绿色G和蓝色B三种颜色。 二、 计算机色彩的形成 计算机显示器CRT利用能发射不同颜色光的荧光层的组合来显示彩色图形,它产生、显示色彩的基本技术称“荫罩法”。显示颜色的核心部件是能够发射红R、绿G、蓝B三种颜色的三支电子枪,电子枪的强度等级为256即0~255个等级,改变三支电子枪发出的电子束的强度等级,可改变荫罩CRT显示器的彩色显示。如果关掉红枪和绿枪,蓝色点被激发,我们就只能看到蓝色;如果我们看到的是黄色,是因为绿枪和红枪同等量开放,激发了黄色点;而当蓝点和绿点被同等激发时,则显现为青色。白色或灰色是红R、绿G、蓝B三支电子枪以同等的强度激发所有三点的结果,而同时关掉三支电子枪即使它们的强度等级同时为0,呈现给我们的色彩则为黑色。 三、 计算机色彩模型 计算机色彩系统是由相关的计算机色彩模型构成,在计算机中主要的色彩模型主要有RGB、CMYK、HSB等,其中一些模型是适用于硬体的,如用于彩色列印系统的CMYK色彩模式,用于彩色CRT阴极射线管显示器的RGB色彩模式,其他模式是以现实结合,适用性为目的,能为使用者提供更直观的颜色引数,如HSB和Lab。其中RGB、CMYK原色系统是计算机图形学当中最基础和最重要的两种原色混合系统。 RGB色彩又称计算机色彩模型。红色、绿色、蓝色三色分别是常用的光的三原色,计算机图形学中称为“三基色”。红Red,记为R、绿Green,记为G、蓝Blue,记为B,它们是计算机显示器及其他数字装置显示颜色的基础。RGB色彩模型是计算机显示器本身显示颜色的色彩模式,也是计算机色彩最典型、最常用的色彩模型。在RGB色彩模型中,R、G、B三种颜色的色彩数值分别是 0―255, 共256个级别,是2的8次幂,与计算机显示器电子抢的强度等级是一致的。0 表示色彩强度最弱即没有色彩的状态,呈黑色;255表示色彩强度最强即色彩纯度最高的状态,呈最饱和色。当三种颜色的色彩数值都是0时,它所表现的区域就呈黑色;当三种颜色的色彩数值都是255时,它所表现的区域就呈白色;在处于其它色彩数值的情况下,就会显示出各种不同的颜色。所以在这个模型里计算机可以显示的色彩数为256×256×256共16777216种颜色。RGB色彩模型是通过在黑色中加入颜色来定义一种颜色的一种加色系统,所以在这种色彩模式下显示的色彩是非常绚丽的。但是遗憾的是有很多色彩在这种模式下是不能够被打印出来的,只能在显示器上显示。 CMYK色彩又称印刷色彩模型,C、M、Y三色分别是色料的三原色,青Cyan,记为C、品红Magenta,记为M、黄Yellow,记为Y,它们是印表机等硬拷贝装置使用的标准色彩,与红、绿、蓝三基色形成色相上的补色关系。CMY三色就是我们从小学画时常常听到的所谓红、黄、蓝三原色,它们的色相跟绘画颜料的湖蓝、玫瑰红、柠檬黄接近。印表机等硬拷贝装置把C、M、Y颜料通过纸张等介质列印成图片后,我们就能通过反射光来感知图片的颜色。CMY色彩模型也是数字色彩常用的色彩模型,它属于减色法混合,是一种颜料色彩的混合模式。减色法混合的特征是:1两种不同的颜色混合生成另一种颜色,且颜色混合的次数越多,得到的颜色就越灰暗、越混浊;2C、M、Y等各种颜色等于从白光中减去它们各自的补色。如:青色等于从白光中减去红光。3青C、品红M 、黄Y三色等量混合生成中性灰色, 当C、M、Y三色达到最高值时,混合的结果生成黑色。在实际应用中,由于颜料的化学成分和介质吸收等原因,C、M、Y三色混合后不会产生真正的黑色,因此在列印时要多加一个黑色Black, 记为K作为补充。 HSB色彩模式又称为“设计师的色彩模型”因为他和现实生活中的绘画色彩原理较为接近,所以大多数设计师都喜欢在计算机里用这种色彩模型来进行作品的设计。在这种模型里H代表色相的变化,它的值从0至360个级别,这就正好像画家眼中的色相环;S代表纯度饱和度的变化,它的值从0至100个级别,100表示纯度最高,0表示纯度最低;B代表明度上的变化,它的值也是从0至100个级别,100表示明度最高,0表示明度最低。 四、 传统色彩与计算机色彩 传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料,在颜料的配制中需要加入很多充填剂,特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质,致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调合后,色彩的饱和度继续降低,它能产生的色彩种数远远少于数字化的RGB色彩和CMYK印刷色彩和列印色彩,其色域范围也小得多,完全被数字色彩、印刷色彩和列印色彩的色域所涵盖。 把数字色彩与传统经典艺用颜料色彩放在一起,就好像一位德高望重的老者后面跟着一位天真无邪的顽童。传统经典艺用颜料色彩的应用,可追溯到人类文明的萌芽时期,历时上万年;而数字色彩的诞生还只有短短的几十年时间。虽然数字色彩姗姗来迟,但它凭借了物理光学和传统经典艺用颜料色彩的成熟理论,使自己能站在巨人的肩上迅猛发展,并逐渐形成了区别于传统经典艺用颜料色彩的数字色彩新体系。 五、 计算机色彩模式的开发与应用,在当今资讯快速更新发展的趋势下,对人们更加全面认识、掌握现实世界,再现过去,模拟将来未知世界,起著必不可少的主导作用。在计算机平面设计中,色彩的运用是能够真正体现创作目的,表达创作意图的关键。把创作理念融入创作意图中,充分展现作品的内在涵义,使整个设计具有感染力,色彩的运用是计算机平面设计的灵魂。色彩在平面设计中有着广泛的用途,其重要性也是不言而喻的。了解计算机各个色彩模式和计算机色彩图形的构成原理,有助于使用者认识世界,更好完成各项计算机色彩工作。 参考文献 [1]张梅,《装饰》,清华大学装饰杂志编辑部,2007年第01期 [2]田少煦、谭亮 ,《数字色彩》,中央广播电视大学出版社,2006

色彩分析论文

粉红色的回忆.......人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。而作为艺术的一种形式,色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。上图服装款式上简洁大方,漫不经心地泄露出一种含蓄的高贵。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。其大部分色彩都为浅色系,与周围深色调的环境形成对比,显得轻盈许多,且与上装不同的是,下衣出现了鲜艳色调,纯度和明度较高的粉红色小裙穿于白色内衣和白色外衣之间,形成鲜明的对比,显得年轻而富有生气。粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色,通常也被描述成为淡红色。但是更准确的应该是不饱和的亮红色。戴于头部的白色小帽是真正的点睛之笔,给人的感觉是小鸟依人,落落大方但不张扬,可爱圆润,含蓄羞涩,也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素,加强了整体色彩的跳跃性,虽有色彩上的对比,整体上仍未破坏协调统一的优雅感觉。其缺点是鞋子选择运动鞋,好像与整体服饰有些违异,选择偏女性一点的鞋子应该会好一些,因为是出去爬山,所以她选择了运动鞋。另外裙子下面好像有些突兀,给人一种空空的感觉。上面服饰的另一主流颜色为白色,服饰用色上,白色是永远流行的主要色,可以和任何颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫,常常和婚姻相连。而白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣,明快、清洁与和平,最能表现一个人高贵的气质,要想穿着白色服装而显得更美,对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。在商业设计中,白色具有高级,科技的意象,通常需和其他色彩搭配使用,纯白色会带给别人寒冷,严峻的感觉,所以在使用白色时,都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配,但要搭配得巧妙,也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣,是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种成功的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和。上面图片以不清楚的模糊线条描画出人物和服装,线条就像是随时都要断掉一样,让人感觉那些虚虚实实隐约可见的地方给人以虚幻的气氛,正符合少女服装本身所带给人们的感觉,而上色方面也偏向透明清淡的水彩,经过细心描绘的服装和肌肤就像是可以穿透看到底下的血管一样,另外色彩透过人们的视觉反映到人的大脑,使人产生联想,激起人的情绪,这就是色彩的情感反映,色彩的情感效应是由人的联想产生的人的年龄经历以及文化修养不同,同一色彩使人产生的联想即情感效应也会不同,色彩能引起的联想会有许多共同的地方,有一定的规律性。就色彩本身而言是没有任何情感与意义的,但是色彩对人的心理的影响是客观存在的,现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理,从而使人们对色彩产生知觉,联想以及审美等等心理饿活动,他甚至会影响人的情绪,行为等等。当我们步入万物葱郁的自然界中,心情会顿时充满轻快,舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。色彩的冷暖感:色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。如红、橙、黄让人联想到炉火,太阳,热血,因而是暖感的;而蓝、白则会让人联想到海洋,冰水,具有一定的寒冷感。色彩的轻重感:同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感,这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感,明度低的色彩则有厚重感。如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感,黑色让人有厚重感。服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感;而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。色彩的兴奋与沉静感:色彩能给人兴奋与沉静的感受,这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应,消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。色彩的软硬感:明度高的色彩给人以软感,明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔、优雅、亲切,宜采用软感色彩,但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。色彩依附于特定的面积,位置以及形状而存在,因此色彩的面积,位置与形状必然与色彩对比产生一定的关系,继而对色彩的对比关系产生一定的影响。色彩没有对比就不会产生绚丽的色彩,但是对比过分就会产生不和谐的感受,既而对人的心理产生负面影响,因此对调和色彩之间的关系就可以使色彩更加赏心悦目。所以说秩序、和谐是色彩悦目的先决条件,在进行色彩构成训练时,要使对比的色彩成为刺激视觉的协调的统一整体,要使色彩符合人的视觉心理,要使色彩符合人的欣赏习惯等等。色彩在服装设计中起着先声夺人的作用,它以其无可代替的性质和特性,传达着不同的色彩语言,释放着不同的色彩情感,同时也起着传情达意的作用。服装色彩语言的组织需要多种因素的相互作用,才能达到合理的视觉效果,组成和谐的色彩节奏。色彩搭配是多种因素的组成和相互协调的过程,同时遵循着一定的规律。利用色彩之间原有相异的关系,运用搭配调和的原则,找出他们内在的规律、有秩序的相互关系。通过在面积大小、位置不同、材质差异等方面搭配,在视觉上既不过分刺激,又不过分暧昧,突出单纯、和谐、色调的统一。在单纯中寻求色彩的丰富变化,在和谐中求得色彩的明暗,产生平衡、愉悦的美感。除了社会习俗和审美需求外,某些行业的服装需要特殊色彩,以体现其特殊功能。救生衣采用醒目的桔红色与周遭的环境色明显区别开;医院护士服采用柔和、洁净的白色或粉色调起到静气宁神的作用哥们我挺不容易的,给个采纳吧.....

论文颜色搭配

论文ppt可以用颜色。注意事项如下:

1、关键是看其他搭配的是否合理,不过颜色还是不要太暗了为好,用淡一些的色彩例如浅绿色,能给人很清新的感觉。ppt背景不要太过复杂为好,要素不要太多。

2、不要用太华丽的企业商务模板,学术ppt最好低调、简洁一些。

3、推荐底色白底(黑字、红字和蓝字)、蓝底(白字或黄字)、黑底(白字和黄字),这三种配色方式可保证幻灯质量,个人觉得学术ppt还是白底好。

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中国的PPT应用水平逐步提高,应用领域越来越广;PPT正成为人们工作生活的重要组成部分,在工作汇报、企业宣传、产品推介、婚礼庆典、项目竞标、管理咨询、教育培训等领域占着举足轻重的地位。

以上内容参考:百度百科--PPT

关于美术色彩的论文

中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的:浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读! 浅谈民间美术中的色彩全文如下: 摘 要 :民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话,以不同色彩表达其特定的观念,反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展,处处体现出民间特有的信仰,烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐,让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意,这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。 民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念,使中国色彩区分于西方的“色调”理论,正是因为中国色彩有自己的调色,赋色法则,虽然制约着华夏民族的色彩选择,却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。 一、装饰功能 民间美术的色彩用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色,少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳,对比鲜明强烈,概括性强,主观色彩较为浓重,突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。除了对比热烈、色彩浓重的农民画,我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用,却又都是写意不写形,不求现实的真实,色彩大胆明了。 在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度,色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气,色调清新,而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富,绚丽、热闹红火的气氛,这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。色彩的冷暖对比丰富、强烈,极具现代装饰色彩效果。 二、象征功能 根据心理学的研究表明,色彩最能引起人们奇特的想象,它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上,更体现在象征意义上,使大众得到心理上的体验和理解,从而得到心理上的满足。所谓“象征”,就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号,重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富,根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配,在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。 在民间美术创作中,对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅,作为一般的民间艺诀,可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念,以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中,与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融,具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。 三、民间美术色彩选择的文化内涵 从民间工艺设色的整体观念和特征来看,不难发现其对传统的色彩观念有依有背,既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵,具有深沉的文化底蕴,同时又重视色彩的视觉审美效果,呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说,色彩在民间既是观念的、历史的,又是现实的、审美的,它不仅诉诸于视知觉,同时还受到文化传统、环境的制约,包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上,而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。 民间美术的色彩,是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的,在五色的观念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学,从固有色到条件色,进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣,显而不露的淡雅超俗,发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩,是意念造型的自由理想色,色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的,对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受,而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据,带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。 历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究,我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现,根本的意义在于它情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

关于色彩的论文题目

周末,是我闲暇的日子.我拿起画笔,在彩色的纸上漫无目的地画着.或许,每种色彩亦是不同生活的写照(不同色彩是不同生活的写照,比拟手法的使用使开头显得活泼巧妙)

绿色

我想起了我的乐园和那满园的绿色.我的乐园是我家后面的一片菜地.地里种满一畦畦碧绿的菠菜、油菜和韭菜……地头种着一棵棵绿阴浓浓的桑树和槐树.每当节假日,我会在菜园的小路上和空地上欢快地飞奔.与邻舍的孩子们追逐打闹;每当烦恼来临,我便来到菜地散步,与那些绿油油的蔬菜拉呱、谈心……此时,那满目的绿色呀,就像一把把绿色的巨伞,遮住了夏日的骄阳,挡住了冬日的寒风……假如你问我什么是幸福,此时的心境便是最好的回答.

白色

我想起了热喷喷的豆浆.那天一大早,姥姥就招呼我喝她亲手做的豆浆.我便和邻居家的伙伴一起排排坐,享受着豆浆那淡淡的馨香.看着热气升腾、蔓延,我看到了姥姥那眯成一条缝的眼睛和那饱经风霜的脸.“好喝吗?”“好喝!姥姥做的豆浆最好喝!”“好喝,多喝点,喝完了才有精神上学!”(祖孙的对话突出了以白色豆浆为纽带的幸福)我又看到了姥姥的笑脸.喝着一直甜到我心里的豆浆,我似乎明白了幸福是什么……

红色

我想起了我的红房子.我的红房子可够气派的!曾几何时,地板被我弄得咯咯叫;曾几何时,我坐在门槛上背唐诗三百首,青蛙蟋蟀们也来凑热闹;曾几何时,房子里传出欢快的卡拉OK的深情动听的歌声……看着心目中神圣的红色,我懂得了什么是幸福.

看着我信手涂鸦的色彩,还有蓝色、黄色、橙色,或许未来等待我的是蔚蓝的天空,金色的太阳和美丽的鲜花……我体味到了幸福.

体味到平凡的幸福才是真的.过去是,现在是,未来也是……(结尾意蕴深远)

青春的色彩

凭窗远眺,我的眼前万紫千红.风轻轻拂过,和着夏的炎热,掺着花草的清新,扬起我缕缕青丝时,告诉我,我眼中的色彩是青春,我的青春色彩变幻.

勤——绿色,为木则荣,为草则绿.林木,用努力,使自己欣欣而向荣;幽草,用勤奋,使自己萋萋而摇绿;我,则用青春的绿,使自己烙下希望的梦.

梦中的象牙塔悠悠,似我眼中的绿,漆黑中坚定地发出光.为梦,我努力,为梦,我奋斗.清晨,迎接我的是晨曦的第一缕金光;夜晚,伴随我的是明月的遍地清辉.在学问的山脚下,我以勤为径;在知识的海洋中,我以苦作舟.

烈——红色,袅袅水芝红,脉脉蒹蕸浦.

荷花,用摇曳,使自己袅袅而生动;水草,用浮动,使自己脉脉而热烈;我则用青春的红,使自己烙下活泼的影.

为影,我活跃在校园的各个角落.体育课上,我奔跑、飞跃,课后,我的影子是阳光下的一个动点.我热切地广交朋友,我热切地与人交谈,我渴望发表意见,我渴望被人关注.活泼,我青春的本色;热烈,我青春的底色,红色,我青春的亮点.

郁——蓝色,独立小桥风满袖,平林新月人归后.

独立寂寞,小桥孤零,寒风袭人,夜色渐起,行人归尽.我在小桥上独品那排遣不去,欲拂还来的迷茫与无奈.青春纵然姿彩炫目,也掺和着抑郁的蓝.生活中的一些无奈,长辈们偶尔的不理解,学习上的些许不顺,所有这些,让我的天空蔚蓝却不失冷意.

忧郁的蓝,我青春中最无奈的孤独.

世界一天天在我的生命中刻下印记,岁月的齿轮碾出了我的痕迹,是青春,使我的画卷色彩斑斓,是青春,使我的梦想透明,纯粹;是青春,使我的心虔诚向上.

青春的梦想是燃烧的火把,青春的憧憬是汹涌的大海,青春的生命灿烂夺目,青春的感情世界庭院深深,青春的梦幻世界落霞与孤鹜齐飞.

透过窗棂,我看到了我眼中的色彩——青春.

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