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舞蹈作品论文篇1

舞蹈作品论文篇1

舞蹈论文

舞蹈是一门独特的艺术形式,通过身体的动作与音乐的结合,呈现出丰富多样的舞蹈作品。这些作品通常由舞者们经过长时间的排练和精心的设计而创作而成。本篇论文将探讨一部舞蹈作品,并对其进行分析和评价。

选取的舞蹈作品名为《自由的飞翔》。这部作品是由一支由年轻舞者组成的团队呈现的,表达了对自由的向往和追求。在整个舞蹈过程中,舞者们用流畅而有力的动作展现了他们对于自由的渴望。舞者们的身体协调性和舞蹈技巧都表现出色,给观众带来了深刻的艺术享受。

舞蹈作品的音乐选择也非常重要。《自由的飞翔》选择了一首充满激情和力量的音乐作为背景音乐。这样的音乐与舞蹈动作相得益彰,进一步加强了作品的表现力。

舞蹈作品中的舞台设计也非常精细。背景舞台上悬挂着一些轻盈的丝绸,当舞者们从舞台上悬挂下来时,给人一种翱翔的感觉。这种细致而巧妙的舞台设计为整个作品增添了一层神秘感和浪漫气息。

整个舞蹈作品的编排节奏也非常紧凑。每一个舞者在舞蹈中都有与其他舞者互动的机会,通过各种组合和对位,展示了他们在追求自由过程中的团队合作和人际关系。观众可以感受到舞者们的热情和动力,从中获得一种激励与感动。

《自由的飞翔》是一部出色的舞蹈作品。它通过舞者们流畅而有力的舞蹈动作、激情四溢的音乐、细致巧妙的舞台设计以及紧凑而富有节奏感的编排,向观众传递了一种对自由的向往和追求的思想。这部作品不仅在艺术上给予了观众深刻的震撼,也激发了观众对于自由的思考与思索。它以其独特的魅力,成为了舞蹈界的经典之作。

舞蹈作品论文篇1 舞蹈论文

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,也

不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成

立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕

舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,

又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。

改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全

球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而

入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马

背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不

说是本民族的特征吗?历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以

圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对

比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的

动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变

化,动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术

更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的

现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻

摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

舞蹈作品论文篇1

舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。自古也就有国家、社稷,以舞见兴衰的说法,可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈,在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲,舞蹈发展史也就是人类的发展史!与时俱进的舞蹈艺术发展到经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现,但仍旧无法满足时代发展的要求,这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。一、何为舞蹈的数字化开始提出“数字舞蹈”定义时,很多人是不理解的。舞蹈还能数字化?数字化后还能叫舞蹈?舞蹈为什么要数字化?其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义,它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。我们先对舞蹈传播途径进行大的分类,即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等,数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。传统的传播一般以教育为主,特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点,无可否认的是,舞蹈必须是以课堂教育为主,因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站,第一时间发布关于自己的信息,并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术,影音资料绝对是舞蹈传播的重点,现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展,技术在不断进步,这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间,有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈,它们是通过简单的动画制作技术,基本上靠手工绘画来完成,随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高,就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍,舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作,这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高,他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈,渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播,这是一个非常好的现象,它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力,有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平,并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临,此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈,它们或是舞蹈片段,或是音乐片段,但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等,并非常强调视觉冲击。这个时候,数字舞蹈制作开始出现。使用纯粹的数字技术制作,离开了传统的手段和基本条件(演员、灯光、舞台等)而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料,我们给它定义为:数字舞蹈。数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播,第二步是舞蹈DIY,第三步该是舞蹈编排软件才对。那么究竟什么是数字舞蹈的定义?有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑(还有MIDI)就是数字处理音乐,普通的音乐只能精确到秒就很数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理,去除背景噪音等,一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐,也叫数字化处理音乐。数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台,把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实,甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说,数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示,是利用电脑技术模拟舞蹈效果(包括音乐、舞台、灯光等)。数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY,这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故,甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历,更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次,可以说,只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合,也就是把需要的动作与音乐相配,产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作,减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件,这个目标只有实现了上面两步,才具备技术基础和软件制作需要的条件。二、数字舞蹈的具体表现及作品1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首,目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用,院校中,广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站,民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”(http://www.2381088.com/xiazai/002.swf3、其他的数字舞蹈现在有部分院校进行视频教学的试验,即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学,这是一种新式的舞蹈教学方法,但目前一般用与理论方面的教学,因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现,在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗?”的帖子。在不少FLANSH网站中,也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品,如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。三、舞蹈数字化的意义我们国家现有6000万的上网人群,而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象,可以说关系到将来舞蹈的兴衰,他们通过网络更容易接受的相关的知识教育,这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。另一方面,现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者,众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材,甚至没有舞蹈教师,这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端,通过网络资源,所有的舞蹈爱好者就没有地域限制,没有国界限制,可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络,一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的,而对于新作品第一时间的交流,其意义就更为重大。再来假设一下,一个舞蹈作品从编排到最后成为作品,需要投入大量的精力财力物力,同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈,只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品,并能清楚看到作品的最后效果,还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高,另一方面就是成本的大大降低。随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加,相关的产业也被带动起来,如电子商务、收费的舞蹈下载等。随着数字技术水平的在不断提高,舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念,新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展,有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间!

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谈舞蹈教师肢体语言的美育功能

摘要:舞蹈是有生命的、运动中的人体

艺术,舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而

科学的训练,以便达到舞蹈内涵所要达到、

所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐

姿、走姿到软开度的训练,以至于跳、转、

翻等各种技能技巧的训练,这些都是更好地

表现舞蹈最高境界之所需。同时还要通过老

师的训导、示范等,使舞者日常的行为举止

养成良好的习惯,从而显现出其人格及职业

的魅力。

关键词:舞蹈教育、肢体语言、内涵、

美育功能、美感

舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的

教育。身教重于言教,是专业教育和人格教

育的统一,也就是教书(学)与育人的统

这是一个对肢体进行严格训练和科学训

练的过程,也是对一些良好的行为习惯、动

作养成的过程,舞蹈教师是整个训练的执行

者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语

言通过示范动作传递肢体艺术进行教学,其

他学科的教师则是把所要教授的内容通过语

言文字的形式传递给学生,舞蹈教师

的肢体语言有着更特别的意义,有着特殊的

美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的

内涵、教育的内涵和老师本身的内涵,通过

舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的

自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的

愉悦和美的享受,而且还具有欣赏价值和对

学生的美育作用,更重要的是可以激发学生

学习舞蹈的兴趣和欲望,更是一种动力。它

所传递的信息形式多样,内容丰富,多姿多

彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身

的美

这种美是经过提炼组织和艺术加工的人

体动作,这种美是经过严格训练后的精雕细

琢,修饰性很强,具有艺术造诣所赋予的灵

气,它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风

格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度

的技巧等,是经过艰苦磨练后才能达到的专

业性很强的富有艺术性的肢体美,是任何口

头语言都难以比拟的。

教师在教学中,把这些富有专业内涵

的舞蹈动作,通过关的肢体语言,示范给学

生们,如:在教授中国古典舞神韵所要表现

的“形、神、劲、律”中的“律”时,其中

个简单的“亮相”,既可运用正律,也可

运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推

舟,一气呵成,犹如行云流水。而反律,一

个动作和动势的走向分明是往左却突然急转

几下的往右,或者由前突然变化向后等等。

这种反律通过教师的肢体表达,有着异峰突

起、出其不意的效果,使动作有了扑朔迷

离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作

过程中,从手指尖到脚指头、从头发梢到神

经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会

不可言传的美感。

舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵,

配以美的音乐,才能表达美的内涵,达到美

的享受。这种肢体语言美,给人一种美的意

境。而学生在享受美的熏陶的就会情

不自禁地跃跃欲试,渴望效仿和追求……

舞蹈教师的美育功能是教态语言的美

这种美是人的本质力量的直接表现或理

想的形象显现,与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修

养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度

等方面综合素质的体现。

教师优雅的艺术气质,始终是学生竭力

效仿和尊崇的榜样,尤其是教师的艺术涵养

更能激发学生对艺术美的追求。教育的最高

水平应该是无声胜有声,身教重于言教。舞

蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的

内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融

合。教师的一言一行,都会深深印在学生们

的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈

的技术、技能,更要教他们做人的标准。一

个学生追求的生活目标是高深还是庸俗,是

奋发还是功力,是诚实还是虚伪,舞蹈教师

对学生的影响比任何其他教师更直接更有力

更深远。大到教师的教学风格,人格魅力,

小到教师的一言一行,一举一动,一个手

势,一个呼吸,一个眼神,~个微笑,一个

表情,教师在课堂上的举手投足和每一个细

小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的,是对学生具

有强烈震撼力的感染力的,~个自身修养高

的老师,常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜

样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容,

极易为学生接纳,其言行极易起潜移默化的

作用,做到“亲其师,信其道”。教师身体

力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好

的教学方法,也是教师对学生爱的体现。特

别是舞蹈教师,以愉快的教态语言和学生沟

通,将会取得很好的效果。

舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种

自然美

如果说第一种美是来自于舞蹈本身的

肢体美,是经过专业训练才能达到的话,而

第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有

意识的表现及活动,那么第三种美就是外在

美和内在美的结合,是前两种美在教师心灵

深处的烙印,或者说前两种美在脑海中的积

淀,是一种渗透到骨子里的东西,是任何人

无法拿走的东西,也就是人的内在气质的一

种表现。这里既有职业特点,又有专业特

点,是个人的学识水平和文化修养的整体显

现,是一种不经意的表现,是一种下意识的

最自然美的流露。有人常讲,一位好演员不

定是一位好教师,但好的专业教师一定是

位好的演员,这也充分说明对舞蹈教师的

要求标准很高,在专业上既要会跳,又要会

教,必须做到知其然还有知其所以然,并且

还要学会教育学,心理学以及教法,更要学

会做人。舞蹈教师所从事的是教育的职业,

传授的是舞蹈的专业,在舞蹈教师的

肢体语言里,既有舞蹈演员的艺术气质,又

有教师的学者风范,既有五大搜演员的个性

张扬和坚韧的毅力,又有教师那种含蓄和丰

厚的内涵。

舞蹈教师的肢体语言或者说体态语言

是一种外在形象,也反映着他的气质和内

心,车尔尼雪夫斯基曾说:“形象在美的领

域中占着统治地位。”教师把各种形式的美

的形象,呈现在自己的学生面前,深深留在

他们的脑海里,达到净化灵魂、提高境界、

丰富知识、陶冶情操的美育目的,因而以形

象——肢体语言美感教育人会有显著的功

效,会帮助学生树立审美观,提高审美能

力,培养他们对社会美、自然美、艺术美的

感受、理解、想象和创造能力,完善审美心

理结构,促进身心健康发展,从而早就一代

人格完美、素质全面的新型人才。

舞蹈教育方面的论文

舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操,促进身心和谐发展,下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文,希望你能有所感触!   舞蹈教育论文范文篇一 浅谈舞蹈教育 摘要:本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用,以及在民族民间舞蹈教学中,如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手,使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力,以提高教学质量和水平。 关键词:舞蹈 素质 能力 作用 一、艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育,就不是完备的教育。 体育、美育自身的特性,通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操,促进身心和谐发展,在培养健康心理,良好的协作精神,激发创新、审美能力、想象力等方面,有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈,这些素质的重要性无疑很突现。 艺术教育对人的作用是非常深刻的,但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式,在青少年与人的交往中,情感激动时表达都不大一样。 我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然,舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力,提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力,从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样,但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育,在广义上意味着人类境界的完善与升华。 二、舞蹈教学促进艺术素质提高 抓好学校少儿舞蹈教育,对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。 (一)有利于促进少儿智力的发展 少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼,非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中,通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力,加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。 (二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成 作为整体艺术的舞蹈,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出,整齐的队形、划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,通过这种步调一致的训练,手脑并用,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律,主动关心帮助他人,注意集体协作。 少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练,外出演出等集体活动,许多学生开阔眼界,增强自信心,克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子,经过刻苦训练,毅力得到磨练。 (三)有利于培养少儿良好的审美感,增强形体与气质美感 少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故,少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中,有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯,在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练,不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子,都有仪表、举止端庄得体的特点,这会使他们充满自信、乐观,为以后得体地待人接物打下积极基础。 三、舞蹈教学中学员表现力的培养 在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中,怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容,表现优美韵律的能力,是舞蹈教师教学的难点。 少年儿童正处于身体和心理的成长期,每个孩子的家庭环境和个性差异,使得孩子性格差别多样。每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈,不仅要学习优美和谐的动作,要把握舞蹈所表现的情感基调,还须了解其民族情感特征,这对少年儿童来说,无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养,做了些有益探索。 (一) 重视把握舞蹈感情基调 舞蹈是人的形体艺术,常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动,特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作,动作中缺乏一种情的魅力,就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键,也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前,先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事,讲给学员听,让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下,才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时,理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感,充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时,只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗,舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类,又有激烈奔放、热情洋溢的一类,认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗,决定着各民族舞蹈中情感表现的不同,让学员理解作品,把握这些情感基调加以表现,是学好民间舞蹈的前提。 (二)重视丰富舞蹈艺术情感 舞蹈的艺术美来源于生活,高于生活,它把现实中的美集中化、典型化,所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化,发展学员的观察能力,这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时,除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿,以鹿为幸福、吉祥的象征外,还带学员去动物园观察鹿的动态,使学员入微细致的把握鹿的优美形态,以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程,在从未间断索取的我们又与它们依依为友,与它们嬉戏,情不自禁的感受到人与自然的关系:从小要热爱自然,热爱动物,更热爱生命! 《戏鹿》作品曾获得2000年,在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比,荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年,在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年,在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中,获得创作编导三等奖。 (三)重视增强舞蹈的艺术修养。 爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世上的一切,推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用,舞蹈中的许多动作是抽象概括的,学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美,这也就扩充了孩子们的想象空间,让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条,就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下,落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等,让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来,表现在舞蹈作品上,好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。 (四)重视提高舞蹈艺术水平 表现不仅是能模仿,更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现,一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动,掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力,精髓在于理解,基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此,教学效果的好坏系于斯,成于斯。 参考文献: 1、《大连青少年教育网》主页 2、《舞蹈》期刊1996年6期 3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版 点击下页还有更多>>>舞蹈教育论文范文

论文选题意义万能模板

选题的目的和意义万能模板:选题目的和意义,是开题报告中的第一大块内容。要写好这块内容,首先要明白两者的区别。在明确两部分的区别之后可以对选题的相关领域进行搜索,明确当下该选题有哪些研究成果,还有哪些部分是你的选题需要补充和完善的。对选题的价值有一个综合性的判断。

1、选题目的和选题意义的区别。

选题目的:着重阐述论文要解决的问题,以及为什么要选择去解决这个问题,和这个问题追求的答案是什么。

选题意义:着重阐述该选题对理论研究的有何贡献。最好具体到对哪一方面的哪一项研究有怎样的贡献,如何促进其他研究项目的发展。

2、开始实战。

选题目的:你可以先写写,你的选题的起源以及该选题在国内外的研究现状,结合国内外研究现状分析你的选题是打算解决什么问题,以及如何解决问题,最好能分析一下,你选题的研究重点。选题意义:你要说清楚你的选题将对那些研究理论和那些研究项目产生怎样的推动作用,或者你的选题在实际应用中有什么指导意义。选题意义要着重突出这几点:

1、你的选题是前人没有研究过的,最好有具体数据或者文章来说明这一点,这样比较有可信度。

2、你的选题前人研究过,但是出于各种原因并没有研究到位,或者没有解决实际问题,或者研究的方法和结果不尽如人意。以上两点都需要你有具体的例子或者数据来证明,提高可信度。

补充:选题目的和意义可以分开写也可以合并写,具体看个人爱好以及资料的详细程度。

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