美术专业毕业论文内容 美术专业毕业论文,老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗,相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解,那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

美术专业毕业论文内容是美术专业学生在毕业时必须完成的一项重要任务。这篇论文旨在总结学生的学业成果,展示其对美术理论和实践的深入理解,并在特定主题或问题上展开研究。

美术专业毕业论文内容

美术专业毕业论文的内容通常包括研究背景和目的。在这一部分,学生会介绍他们所选择的研究主题,并解释为什么这个主题具有重要性和学术价值。学生可能会给出相关文献综述,以证明他们的研究问题是有意义的,并探讨他们所选择的方法和方法论。

学生会详细描述他们所进行的实践或实证研究。他们可能会描述他们从事的实践项目,例如绘画、雕塑、摄影等。他们会讨论他们的创作方法、艺术理念和技术选择,并展示他们在这个项目中所获得的成果和经验。学生还可能使用图像、照片或录像来支持他们的论点,并解释这些作品如何与他们的研究主题相关。

在论文的下一部分,学生会进行理论分析和讨论。他们会引用相关的艺术理论和美术史背景,以支持他们的观点和分析。学生可能还会探讨其他艺术家或学者对同一主题的研究,并对其观点进行比较和对比,从而展示他们的研究的创新之处。

学生会对他们的研究结果进行总结和评价。他们会回顾他们在研究过程中的发现和困难,并提出对未来研究的建议。他们还会思考自己的学术进步和艺术发展,并展望自己未来的职业发展方向。

美术专业毕业论文是学生毕业成果的象征,也是他们对美术知识和技能的综合运用。通过完成毕业论文,学生不仅可以展示自己的学术能力和专业水平,还可以为美术领域的研究和发展做出贡献。

美术专业毕业论文内容 美术专业毕业论文

美术毕业设计论文 美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文,相信能带给大家启发。 第一篇:美术毕业设计论文 “成功的教师之所以成功,因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙,那么在各种教学之上还有一把总钥匙,它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用,促进学生思维创新,教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此,轻松和谐的课堂氛围,可以使教学收到事半功倍的效果,难以想象课堂气氛过于拘谨,甚至死气沉沉,学生在这种环境中学习,思维能活跃起来?教师要尽量从本身和学生的实际出发,为学生营造轻松和谐的教学氛围,树立学生的自信心,活跃学生的思维。 一、创设课堂教学情境 在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣,是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设,对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试,取得了较好的效果。 如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时,笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象,绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子,找到了哪些美味的果子,这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界,他们联想翩翩,一幅幅生动的画面呼之欲出。 绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用,能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材,将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时,笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐,学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美,清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境,感染画中精神、画中韵律,更强烈地激发感情,提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候,笔者又播放了几首古筝曲,让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我:“老师,我最喜欢一边画画一边听音乐,我的手好像更灵活了。” 二、呈现多变教学形式 《美术课程指标》指出,“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的 注意力,重要的是让孩子们参与,因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外,还有很多不同的教学形式。例如:实验不该成为科学课的专利,美术课同样可以进行。 在上《三原色和三间色》这一课时,为了让学生对三原色和三间色有深刻印象,笔者设计了一个实验激发学生的好奇心,调动学生的学习积极性,主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面,用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩,然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加,并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上,笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验,学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和,然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者:“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们:“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”,有学生说:“我知道红+蓝=紫,红+黄=橙,黄+蓝=绿。”笔者说:“在实验中你们能够自主地学习,懂得了颜色的调配,知道了紫色、橙色和绿色是三间色,是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说:“刘老师,我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配,能够很好地调动学生的学习积极性,促进学生更好地学习。 三、感悟生活,激发创新思维 生活是海洋,凡是有生活的地方就有快乐和宝藏,就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活,向学生提供让他们“感受美,热爱生活美以及表现生活美”的领地,这样才能与他们的经验相联系,触碰到他们的“兴趣点”,这种兴趣来自于他们的心底,他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中,激起创造美好生活的愿望与动力。 五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动,让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来,作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品,通过赏析,感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比,学会了解、欣赏历史文化建筑的特点,感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现,使学生犹如穿越时空。漫步老街,踏着磨得光溜溜的青石板小路,穿过曲曲折折的小巷,在那些乌黑发亮的门板上,在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上,在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚,从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中,激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片,向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品,通过赏析,使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法,拓宽思路,创作出富有个性的作品。 笔者认为我们的艺术教育,应该使受教育者得到全面发展,成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力,在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。   第二篇:美术毕业设计论文 开放式的美术教学应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为主,培养学生的人为精神和审美能力,教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感、态度,为此在美术课堂教学中,应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连,结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。 一、 培养开放式的师生关系。 开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态,和学生保持一种谦虚合作的态度,蹲下来与学生交流,以关爱的心态走进学生,理解学生,当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊,冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖,给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉,美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色,学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈,成了学生中真正的孩子王,和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生,了解他们的困难和需要,了解他们的兴趣和爱好,了解他们的苦恼和欢乐等, 以自己的宽容走进学生,思想上成为学生的知心姐姐,生活上成为学生的父母,学习上成为学生亲密合作伙伴,这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂,培养了师生间的感情,他们在老师面前,心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究,激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。 二、 创设开放式的导入形式,激发学生兴趣、 俗话说“良好的开始是成功的一半”,教学时我会用各种生动有趣的教学手段,如课件、范画、多媒体,甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力,用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课,教师先播放“时装秀”片段,其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景,教师适时拿出几块简单的布,几枚曲别针,把自己装扮起来,穿上“晚礼服”放音乐,走几遍模特步,学生观看并作出评价,自由发言如:教师的颜色搭配不合理,模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲,激发了学生的学习兴趣,充分调动学生的积极性和主动性。 三、提供开放式的课堂教学活动,让学生体验“能创新”的成功感。 教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品,让学生现场设计,现场表演,从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐,学生以小组为单位充分发挥群体作用,自由选材,根据布料的颜色不同, 大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习,让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作,此时学生的思维处于兴奋状态急于创作,此时奥特曼服,甜美服,淑女服,休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流,并结合各自模特的特点,介绍服装设计的方案,这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升,提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。 四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。 根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征,学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐,让“模特”们不由自主的走起来展示自己,再走几趟模特步,秀出自己,让学生通过观看、鉴赏互相作评价,打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下,他们畅所欲言,这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观,激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下,短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出,“模特”们都身不由己的走起模特步,他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动,给同学们提供了更多参与的机会,学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色,激发了学生自求发展不断创新的内在动力,充分发挥了学生的主体能动性和创造性。 开放性的美术教学是教师转变教学观,重视教材内容的整合、开发和利用,改变学生的学习方式,形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。 ;

美术专业毕业论文内容

美术教育专业毕业论文提纲范例 有了一个好的提纲,就能纲举目张,提纲挚领,掌握全篇论文的基本骨架,使论文的结构完整统一;就能分清层次,明确重点,周密地谋篇布局,使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料,决定取舍,最大限度地发挥资料的作用。下面是我整理的美术教育专业毕业论文提纲范例,希望对大家有所帮助。 摘 要 Abstract 引言 1 课题研究的意义 2 国内外研究现状 3 存在的问题 4 研究方法及思路 5 数字化项目学习的优势 6 论文的创新 第 1 章 数字化教学的时代背景 1.1 教育范式的转换对教育理念的影响 1.1.1 理解教育范式 1.1.2 教学范式向学习范式转换的必然性 1.1.3 学习范式体现以学生为主体的优势 1.2 教育技术的发展 1.2.1 国内外教育技术的发展概况 1.2.2 教育技术与教育范式的关联 1.2.3 教育新范式下的教育技术范式转变 1.2.4 网络技术对美术课的.影响 1.3 课程改革 1.3.1 我国相关政策的支持 1.3.2 新课程改革对数字化美术课程的要求 第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用 2.1 回顾以往数字化美术教学模式的多样性 2.2 数字化美术项目学习模式的理论基础 2.2.1 解读项目学习 2.2.2 建构主义 2.2.3 多元智能 2.2.4 实用主义 2.3 数字化美术项目学习的必要性和科学性 2.3.1 必要性 2.3.2 科学性 第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构 3.1 美术项目学习模式的建构 3.1.1 项目学习目标的建构 3.1.2 项目学习活动设计的建构 3.1.3 项目学习成果展示、评价体系的建构 3.2 数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例 3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例 3.2.2 项目学习单元设计方案 3.2.3 项目实施过程 3.2.4 项目反思 第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望 结 论 参考文献 ;

美术专业毕业论文格式

毕业论文是大学生在大学的最后一个学期,运用所学的基础课和专业课知识,独立地探讨或解决本学科某一问题的论文,它是在撰写学年论文取得初步经验后写作的,它的题目应该比学年论文大一点、深一点。其基本标准应该是:通过毕业论文,可以大致反映作者能否运用大学三四年间所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。它的选题一般也不宜过大,内容不太复杂,要求有一定的创见性,能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。本科毕业论文篇幅一般在六干字以上。回答确定题目要跟导师沟通,先拟好一份开题报告和论文大纲给导师看,让老师判断你论文的可行性,好的选题能够决定毕业论文的价值和效用。选题时要注意规划文章的方向、角度和规模,弥补知识储备的不足 ,合适的选题可以保证写作的顺利进行,提高研究能力。选题的原则 :

理论联系实际,注重现实意义 (实用价值和理论价值)

勤于思索,刻意求新 (从观点、题目到材料直至论证方法全是新的 、以新的材料论证旧的课题,从而提出新的或部分新的观点、新的看法 、对已有的观点、材料、研究方法提出质疑,虽然没有提出自己新的看法,但能够启发人们重新思考问题 )

知己知彼,难易适中(要充分估计到自已的知识储备情况和分析问题的能力 、要考虑到是否有资料或资料来源、题目的难易要适中 、题目的大小要适度 ) 你还有半年准备论文,时间还算充沛。本科的毕业论文要求还不算严格,不知道你们是否要通过知网检测。你4年的国画学习历程,想必也有感兴趣的题目,例如可以写一些关于水墨动画的研究,“湿笔”的研究,意象造型研究,清代人物造型研究等等。如果对你所选的题目自信不足,本科毕业论文还可以用浅析做题目开头。积累资料的方法:累积资料以下几方面的 :统计材料、典型案例、经验总结等等 、国内外对有关该课题学术研究的最新动态 、边缘学科的材料 、名人的有关论述,有关政策文献等 、搜集论文作 者当时所处的社会、政治、经济等背景材料。实际一点来你所选的题目自己要有一定的知识储备量,再者可以通过浏览知网、doc88(道客88)、美术类核心期刊、画论中找到适合自己论点的材料。同时要有资料的辨析的能力,注意累积资料的适用性 、全面性 、真实性、新颖 、典型性。拟定结构提纲 :要有全局观念,从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用 。从中心论点出发,决定材料的取舍,把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃,尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的 ,要考虑各部分之间的逻辑关系。形成论点和论据:由于人的认识不可能一次性完成,即使一种新观点出现,当时看来是完善的,但随着时间的推移,人们认识水平的提高总会发现原有观点的不足之处,可以说,绝大部分已有的研究成果都给后世留下了补充性的研究课题。补充性论点是对前人研究成果的肯定与发展,而匡正性论点则是对已有研究成果的否定与纠正。这种匡正性论点包括两个方面,一方面是对通说(即流行的说法或观点)的纠正,另一方面是对新出现的某种观点不足之处的纠正。论文的性质:

科学性- 内容可靠、数据准确,实验可重复。

创造性-原则上是不能重复别人工作,可以改进,但不能照抄。

逻辑性-思路清晰、结构严谨、推导合理和编排规范。

有效性-公开发表或经同行答辩。

学术性-对事物进行抽象概括和论证,描述事物本质,表现内容的专业性和系统性。不同于

科技报道和科普文章,要用书面语言论述精练。论文的注意事项:

注意文笔文风,避免口语化,注意避免平时用惯了的简化词,要用规范书面语;

慎用第一人称;仔细检查,使每一句话简洁、准确;

注意拼写、打印错误;不要忽略字体、格式、插图排版等小节;

标题、序号一定要清晰,层次安排也要避免太繁。温馨提示:论文中最好有你对所研究课题的实际操作的图片,在论文中带出自己的创作时候的借鉴,导师会比较喜欢,答辩起来也比较容易。另外把论文大致格式发编辑给你:文章结构学术论文的一般结构(GB7713-87)题目作者及单位摘要关键词引言(前言)正文结论参考文献附录性材料论文的篇名用简洁恰当的词组反映文章的特定内容,明确无误篇名简短,不超过20个字少用研究和空洞应用之类字避免用不熟悉的简称、缩写和公式等关于摘要文章内容不加注释和评论的简短陈述,具有独立性和完整性用于检索;一般包括:研究的目的与重要性、内容、解决的问题、获得的主要成果及其意义;小摘要(200-300字)麻雀虽小,五脏俱全大摘要(600字左右)突出研究成果和创新点的描述关键词4-6个反映文章特征内容,通用性比较强的词组第一个为本文主要工作或内容,或二级学科第二个为本文主要成果名称或若干成果类别名称第三个为本文采用的科学研究方法名称,综述或评论性文章应为"综述"或"评论"第四个为本文采用的研究对象的事或物质名称 ,避免使用分析、特性等普通词组。引 言主要回答为什么研究 ,介绍论文背景、相关领域研究历史与现状,本文目的 ,一般不要出现图表 。正 文论文核心,主要回答怎么研究, 一般正文应有下述几个部分组成本文观点,理论或原理分析 、实现方法或方案(根据内容而定) 、分析或实验结果(根据内容而定)讨论,理论分析与实验相符的程度以及可能出现的问题等 。结 论文章的要回答研究出什么 ?以正文为依据,简洁指出由研究结果所揭示的原理及其普遍性 。研究中有无例外或本论文尚难以解决的问题 与以前已经发表的论文异同在理论与实际上的意义以及对近一步研究的建议 。参考文献及其著录常见参考文献著录格式 :参考文献格式应按国家标准(GB/T7714-2005)(国际标准)或出版社编辑部格式例:

期刊 [序号] 作者.题名〔J〕.刊名,出版年份,卷号(期号):起止页码

图书 [序号] 著者.书名〔M〕.版本(第一版不写).出版地:出版者,出版年.起止页码

学位论文 [序号] 作者.题名〔D〕.保存地点:保存单位,年

报纸 [序号] 作者.题名〔N〕.报纸名称,出版年份-月-日(版数)

科技报告 〔序号〕作者.题名〔R〕.报告题名及编号,出版年

国际或国家标准 [序号]标准编号,标准名称〔S〕出版社,出版年

专利著录格式 〔序号〕专利所有者.专利题名〔P〕.专利国别:专利号,出版日期

会议文献著录格式〔序号〕会议主办者.会议(或会议录)名称[C].地点:出版者,出版日期

美术生毕业论文题目参考

综述:难,如果是普通专升本的话,全国只有百分之五的通过率!艺术类专升本学校有中国美术学院。

中国美术学院(China Academy of Art),简称“国美”,位于杭州市,由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建,是国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校。办学规模:中国美术学院占地1000余亩,建筑面积近30万平方米,地跨杭、沪两市,已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区;有在校学生9000余人,教职工约千人。设有19个二级学院(部),26个本科专业。

参考资料来源:百度百科-中国美术学院

美术生论文

1.考试内容过于单一

作为招生工作首要环节的入学考试形式仍十分陈旧,仅以高校美术院系的素描

考试为例现阶段,中国的美术高考招生考试方式主要承袭欧洲学院派体系的模式,着眼于造型、写实因素的测试。考试内容也主要是以静物、石膏、人像为主(即使有些创作类试题涉及到中国传统艺术也是少之又少),考试内容过于单一,这既严重滞后于国际范围内的现当代视觉艺术知识系统,又把不同的美术类专业置于单一的技能考核中去,这种考核形式,在艺术教育的开始阶段就限制了学生的想象力、创新能力和审美感受力,美术的国际性、民族性也由此丧失。招生考试的功能在于选拔人才,但这种陈旧的入学考试是很难选拔出具有艺术天赋和潜力的优秀艺术人才的。

2.对文化理论课程不重视

现行的美术招生制度,使考生产生对文化理论课程的轻视,他们中一些人认为文化课成绩跟不上,便可以转学美术专业来实现大学梦,从而形成了一个恶性循环,导致高校美术类专业在校学生对文化理论课程,譬如哲学、社会学、心理学、教育学等重要课程的漠视;对美术基础理论知识也同样缺乏兴趣,对很多国内外著名的艺术大师一知半解,甚至闻所未闻。结果显而易见,对文化理论课程的轻视,不但不能提高学生的综合艺术修养,只会导致艺术类学生在一条越走越窄的艺术道路上与真正的艺术越行越远。值得欣慰的是现在这种状况开始出现了变化,最近几年不少学校就开始提高文化课成绩在高考录取中的比重了。

3.对国内外艺术发展历史及流派知之甚少

很多美术类的学生,对产生在中国本土有着深厚人文精神及悠久历史的传统艺术了解甚少,许多人不知中国历朝历代的绘画艺术流派和代表人物,不知道传统的书体有哪些,至于世界闻名的一些艺术形式及多元化发展趋势,更是知之甚少,这不能不说是当今美术教育的悲哀。

(二)国内美术高考研究现状

陈丹青在《艺术学院与艺术教育——试论当今中国艺术教育的两难》一文中分析了当前的教育状况,指出了大学生人文素质的缺失和大学进行人文教育的迫切性,并有针对性的提出了若干改革解决之道。

滕建志在《从“美术高考热”谈对美术教育的思考》一文中指出高校美术专业扩招导致教育资源被冲淡、盲目报考美术专业使生源专业水平下降、优秀教师少、基础训练薄弱等问题,是高校美术教学质量下滑的主要原因。

谢裕宣在《透视广东美术高考补习现状》一文中认为改革开放以来,随着高等美术教育的迅猛发展,美术高考补习班应运而生,成为美术教育中一种颇具规模的新形式。要想客观全面地透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负面影响,首先要寻找它形成和发展的根源,使有关教育管理部门主动采取有效措施进行宏观调控,使其能对美术教育发挥积极作用。

教育部国家艺术课程标准核心组成员、上海中学艺术课程标准核心组成员、上海市美术特级教师程明太在《加强对美术高考现象的研究势在必行》一文中分析了美术高考的历史、特点和美术高考“唯一性”的局限,希望美术高考本身能有更多的文化蕴涵,提出从应对考试转向理性思考,并呼吁大家加强对美术高考现象的研究。该文除对美术高考的原因进行了很好的总结外,还针对美术高考的一些问题提出了自己的看法。师高民在《高校艺术专业招生中的弊端与对策》一文中把视角对准目前高校艺术专业招生工作,观察其中的运行状况,分析现行高招中的种种弊端,并以此为焦点铺开话题,最终落笔“改善对策”。

刘健、陈瑞三、姚朋远在《试论美术类高考招生改革》一文中对多年来美术高考现状进行了分析,并指出了其中存在的弊病,如专业加试时间过长、美术的专业成绩与文化课成绩的比例不适当等问题,提出了美术高考改革的重点环节和方法:文化课考试应结合美术类(或艺术类)考试专业发展的需要进行,专业加试应制定美术学科统一的规范化招生制度和程序等。刘显成在《西部地区美术高考热的社会矛盾与对策》一文中指出,时代交给美术教育一个新的任务,就是缓解就业压力、稳定社会人心、培养能充分就业的美术人才,此观点颇为新颖,也有一定的合理性。

武旭在《美术高考热的背后》一文中分析了美术高考形式亟需改革的现实,以及考生过多带来的种种负面影响,指出美术院校应加强自身建设,并呼吁大家要理性对待美术教育问题。袁恩培在《关于美术高考方法与方式的讨论》一文中论述了当前美术高考中一些严重问题和美术教育中的艺术和技术、创造能力、创新思维与美术技法、技巧的偏重现状等问题,希望能重新认识美术高考,思索并找出那些符合艺术教育规律的考试方法来。

谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》一文中指出,多年来由于美术高考制度滞后与高考内容的固化,已偏离了考试实质性目的,影响了生源质量,也影响到了美术考前培训的科学性和考生综合艺术素质的培养。认为美术高考不但要适应社会与国家的要求,而且要不断改革并完善美术高考机制,这是未来美术教育蓬勃发展的重要保证,所以对其进行改革已势在必行。付秀飞在其硕士论文《美术高考综论》中深入、全面地剖析了美术高考的发展历程、现状形势及其制度实施,并力图揭示现象背后的本质规律,提出了一些合理可行的改革意见。

蒋佳在其硕士论文《中国现行艺术高考制度研究——以美术高考为例》中主要论述了美术高考“预备教育”、美术高考的考试内容及方法、阅卷方式及评分标准和最终的录取准则,认为在我国现阶段美术高考制度中,三者“相辅相成”、互为因果,形成一种恶性循环,共同导致了近年来我国高校美术生源质量的持续下降的后果。

关于“美术专业毕业论文内容 美术专业毕业论文”的具体内容,今天就为大家讲解到这里,希望对大家有所帮助。