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三维动画:从技术到艺术的探索

有关三维动画的论文 三维动画的毕业论文

摘要:

本文将讨论三维动画的相关研究,并提出一种关于三维动画技术和创作的毕业论文主题。三维动画在当代娱乐和视觉艺术领域具有重要地位,对于这一领域的研究和创新尤为重要。

引言:

随着科技的不断发展,三维动画已成为了现代影视和游戏行业中不可或缺的一部分。它不仅为电影和游戏增添了视觉上的享受,还为创作者提供了更多表现力的空间。本文将重点关注三维动画的技术和艺术两个方面,并提供一个有关三维动画的毕业论文主题,以推动这一领域的研究和创新。

技术层面:

在三维动画的技术方面,研究人员可以探讨不同的建模和动画软件,以及其在创作过程中的应用。还可以研究和改进渲染技术,提高动画的真实感和逼真度。动画物理学也是一个重要的研究领域,可以使角色和物体的动作更具真实感。

艺术层面:

在三维动画的艺术方面,创作者可以探索不同的创意和艺术风格,以及如何通过三维技术表达情感和故事。创作者还可以研究角色设计和角色动画,以创造鲜活、富有个性的角色形象。创作者还可以通过研究光影、色彩和摄影技巧来提高画面的美感和表现力。

毕业论文主题建议:

在本篇文章中,我建议研究三维动画中的场景构建和视觉叙事。通过研究如何有效地构建三维场景,并运用视觉叙事技巧,可以增强观众的沉浸感和情感共鸣。还可以通过研究三维动画中的作品与观众之间的互动方式,探讨如何提高观众的参与感和体验。

三维动画作为一门现代艺术和技术的结合体,无论是在技术还是在艺术方面,都有着巨大的研究和创新空间。通过不断的实践和研究,我们将能够更好地理解和掌握三维动画的技术和艺术。三维动画在未来的发展将会继续推动娱乐和视觉艺术行业的进步,并为观众提供更加精彩的视觉体验。

有关三维动画的论文 三维动画的毕业论文

动画产业以计算机数码技术为支撑,涵盖了影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特技、主题公园及相关衍生产品的文化产业领域。随着计算机网络技术的发展,动画产业逐渐成为全球经济中具有举足轻重影响力的文化产业,成为21世纪最有希望的朝阳产业之一。随着动画产业的发展,动画市场需求越来越大,高职院校纷纷开设动画专业,重视动画专业教学。但是由于高职院校的授课教师大多缺乏在企业生产一线的制作经验,而动画课程的实际操作性非常强,理论脱离实践的教学必然导致学生的能力存在缺陷,并由此形成一个怪圈:动画制作公司需要大量的动画制作人员,而动画专业的毕业生由于存在能力缺陷而不能被企业接受。在这种形势下,高职高专三维动画制作课程的教学改革势在必行。准确定位课程三维动画课程是一门与市场联系密切、实践性很强的专业软件课程,是多媒体设计专业、动漫设计专业、影视广告专业、游戏制作专业、环境艺术设计专业的核心软件课程,涵盖了模型创作、质感表现、场景设计、动画制作、特技效果、镜头运用等几大艺术门类,对于不同的专业方向,本课程的讲授内容、难点、重点都有所不同。三维动画课程设置主要有四个方向:(1)影视动画制作专业方向;(2)游戏动画设计专业方向;(3)环境艺术设计专业方向;(4)多媒体设计专业方向。不同专业方向三维课程的内容要求差别很大,该课程的设置要有针对性,不能一概而论。对于影视动画专业方向的教学,三维动画课程要求涉及建模、材质、动画和特效等方方面面的知识,但重点突出特效技法的运用、舞台类质感的表现、光和影的表达等等;对于游戏动画设计专业的教学,三维动画课程的重点是角色建模、角色材质表现、角色骨骼动画制作等内容;对于环境艺术设计专业的教学,三维动画课程的重点是建筑类模型的准确制作、真实材质灯光环境的表现、漫游动画设计等内容;对于多媒体设计专业的教学,除基本的模块教学外,还应考虑互动环节设计等内容。编写适用教材课程体系的实施必须有配套的教材作为保障。职业教育教材的建设应体现职业教育的特点:一是以培养综合职业能力为教材建设的基本方向;二是通过教材内容的综合提高课程教学效益;三是将理论教学与实训活动组成灵活的教学模块。但要真正体现职业教育教材的这些特点,教材建设必须充分体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想,教材内容要紧密地与实际职业活动的过程相统一。三维动画作为一个新兴专业,尚未建立起一个成熟完善的教学系统,三维动画的教材虽然林林总总,俯拾即是,但真正公认经典的流通教材却寥寥无几,很难找到,特别是针对不同专业的教材更是如凤毛麟角。教师在进行教学设计时,要彻底突破传统教材形式的束缚,大胆地进行从形式到实质的改革创新,根据工作过程体系构建教材内容和实例。这就要求教材编写必须进行市场调研和参阅大量资料,即要从过去大纲规定什么内容就组合什么内容到学生适宜学什么内容才组合什么内容;从教师会教什么内容写什么内容到行业制作需要什么内容安排讲解什么内容。笔者在选择该课程教学的教材时,通常会考虑该教材的结构最好按照三维创作的一般性流程,使用案例较多,同时还可以作为技能证书考试的教材,当然这样还远远不够,在教学中还要根据不同专业、学生的不同基础情况进行案例的添加和删减。三维动画课程与时代发展联系紧密,软件版本升级很快,一般是一年提升一个版本,版本升级会增加新的功能,为此需要教师密切关注版本升级的内容是否需要加入教学中,既不能盲目跟风增加一些不需要的内容,也不能无视新技术的出现,几年不升级教学软件,导致教学内容严重滞后于行业应用实际。改革教学方法三维动画课程最典型的教学方法就是教师对软件命令逐个讲解,在讲解过程中,既可应用目前十分流行的案例教学法,围绕多个案例讲解一个命令,也可使用流行的“边讲边练、讲练结合”的教学模式,避免传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学,从而使教学生动有趣,使学生学有所获。但仅此仍然不足以为制作企业培养实用人才。笔者曾对广州市的三维制作企业进行过调研,不止一家制作公司总监表述:在高职院校学过三维动画课程的学生比没有学过的社会人员或在短训班培训过的学员更不好用,他们制作模型的方法怪异,给他指正还有抵触情绪,自以为是,觉得自己聪明,一旦需要修改,等于要重新制作,延误工时。究其原因,都是三维动画课程的命令讲解造成的。走工学结合之路是讲好这门课的关键所在。与企业结合,强调技能实践职业技术院校的特性之一是强调动手能力,强调技能培养。三维动画的专业特性更需要做好这方面的工作。仅有高职院校单纯的校内教育是不够的,特别是三维动画的实践能力很多体现在应用上,课堂内简单的练习与讲解对学生的学习理解与渗透性力度不够。与企业合作,带领学生去制作公司参观,了解三维动画软件在企业的应用,了解动画制作的流程,一方面可以增加学生学习的兴趣和动力;另一方面可让学生有感性认识。可与企业积极配合,请企业的制作总监给学生讲解软件的应用流程和特点,进行典型案例分析,或者将企业的制作一线高手请进课堂,给学生现场讲解软件的制作应用过程。采用项目教学法,将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法,主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学,通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。项目教学法的思路是先用后懂,边用边学,旨在引导学生先感兴趣,后主动学习,先发现问题,后解决问题。在三维动画课程设计上,应主动与企业积极合作,将企业的制作实例引进课堂,让学生分组进行项目的设计制作,在掌握工程项目的过程中发现新问题,引导学生不仅从课本中查找基本原理和概念,还要从其他资料中查找解决问题的方法和制作技巧,使学生的所学在实践中得到验证,使解决实际问题的能力得到提升。为了给学生设计和引进一个好的工程项目,教师首先要对该项目涉及的知识点进行学习,通过了解项目,可以提高教师的理论水平、创造能力和综合教学能力。实行分层目标教学法,使学生各展所长分层目标教学法是在承认学生之间差异的基础上达到因材施教的目的,使每位学生都能充分发挥自身潜力,并通过自身的努力达到最佳的学习效果的教学方法。高职院校艺术类专业的学生来自普高、职高和中职等不同类型的学校,入学类型的差异以及学生兴趣、爱好、动力、意志、性格等非智力因素的差异,使实施分层目标教学显得十分必要。在三维动画课程教学中,各个教学模块对学生有不同的要求。建模模块要求学生有较好的空间思维能力和较好的雕塑能力,对于角色建模,还要求对人体骨骼、肌肉有一定的了解和理解;材质模块要求学生有非常敏锐的观察能力和色彩、明暗、物体机理的理解表现能力;灯光模块要求学生对光影、虚实、强弱、色彩有很好的控制和表现能力;动画模块要求学生有很好的节奏、镜头运用、速度把控的能力,对于角色动画,还要求对不同的角色有不同的节奏、步调的理解;特技模块要求对重力、机械运动、风、场等物理模拟概念有一定的理解和了解等等。希望学生掌握相关软件方方面面的操作技术是不现实的,根据学生的特长并充分发挥学生所长进行教学是一种理性的选择。在教学的起始阶段,教师可先进行集体授课,通过讲解教材中的知识,为学生提供方法的示范或思路上的启迪。要重视基础层学生,关注提高层学生,鼓励发展层学生,同时要注意观察每个学生的情况,对于不同基础、兴趣、特长的学生提出不同的要求并进行指导。在教学的分组实践学习阶段,教实行考证与培训相结合,强化学生能力培养“双证教育”是指学生在取得学历证书的同时获得职业资格证书,双证书制度已成为未来教育的发展趋势。在完成大专层次学习任务的获得《I级动画工程师》、《II级动画工程师》、《建筑可视化设计师》、《影视动画设计师》、《游戏动画设计师》职业资格证书,不仅可以极大地提高学生的动手能力,而且可以极大地提高学生的就业竞争能力,持证上岗,就业不愁。社会上开办的很多针对动画专业的培训班,教学往往是针对社会需求的,其目的就是快速输送企业紧缺的某一类专业人才,内容上有新颖与实用的特性,也有专业学院教学所欠缺的东西。高职三维动画专业的教学也可以借鉴这些短期培训班的教学内容,进一步调整与更新课堂教学,以求更好地适应社会需求。建设“双师型”教师队伍据不完全统计,80%以上的高职院校教师是从高校毕业后直接走上讲台的,大都缺乏实践经验。高职教育的培养目标是既具有大学理论水平,又具有较强动手能力的应用型复合人才。这就要求教师具备双重资格,既要具备一般高等学校教师的素质(讲师),又要具备生产第一线技术骨干的素质(工程师)。三维动画课程是一门实践性、操作性较强的课程,特别缺乏既有企业制作经验,又有教学经验的教师,建设一支具备“双师”素质的教师队伍显得特别重要。做好现有专业教师的专业接轨工作相对比较年轻、缺乏企业一线制作经验的教师迫切需要重新学习,实现专业接轨。可通过进入企业挂职锻炼或参加企业实践,了解掌握企业的制作流程和制作方法,从中提取出制作案例,为教学所用。同时还要鼓励教师参加短期培训或脱产进修,以提高其实践能力。引进一批具备“双师”素质的教师要加大从企业聘请专业技术人员充实专任教师队伍的力度,这是解决高职院校现有教师队伍素质结构不合理的有效途径。高职院校要不拘一格聚拢人才,对确有所长又适合教学的专业人才要积极引进,补充强化教学力量。建立一支相对稳定的外聘教师队伍要积极聘请制作企业行家、制作高手兼任实践教学的辅导教师或客座教授,甚至担任外聘教师,形成一支专任教师与兼职教师相结合的教师队伍。外聘教师除了承担部分专业课教学任务及实践技能指导工作外,还可以兼任动画专业建设指导工作,经常对动画专业建设的各个方面提供信息,发表意见,进行咨询,甚至帮助安排实习基地,可谓一举多得。实施工学结合高职教育的实践教学往往停留在表面上,安排实践教学多数只是让学生到企业参观,或进行所谓的市场调研,或让学生自己找单位实习(有时实习单位根本不对口),难以达到实践教学的目的。三维动画课程教学以软件课程为纽带,与企业进行“订单式”合作,有企业高手配合教师进行软件课程教学,可将企业的制作项目引进课堂,可使课堂教学延伸到企业制作一线实施产学结合,学生可在企业生产、建设、管理、服务第一线实现学习与就业“零距离”对接,同时也可为制作企业输送所需的应用型人才,实现校企双赢发展,从而根本扭转企业拒绝高职学生实习的局面。我院在这一方面做了很好的尝试,在与广州一家制作公司进行校企合作教学的过程中,2007级动漫专业的部分学生毕业设计就是参与该企业的项目制作,学生在制作实践中收获很大,部分优秀学生已经直接被该公司录用。只要坚持“理论够用,实践为重”的职教理念,密切结合企业、社会所需,勇于探索并大胆尝试,就能探索出适合三维动画课程发展的教学方法,培养出符合社会、企业需要的高职应用型人才师应尽量让基础不同的学生发挥各自所长进行学习,合理搭配学习小组是分层目标教学的基本思路和方法

三维动画毕业设计论文

智能三维虚拟试衣模特仿真系统设计* 摘要针对服装物理仿真通常计算量庞大、在低端硬件平台或交互式环境进行高质量模拟的挑战,将人工生 命思想引入服装纹理生成,基于混合虚拟现实技术研究开发了智能三维虚拟试衣模特仿真系统。通过在三维空 间中构建与真实人体类似的三维虚拟模特作为消费者的试穿替身,同时设计实现了场景屏风功能,这样不但便 于根据着装场合自由切换服装纹理,而且可以让消费者通过这一虚拟平台更为直观、自由地观察着装效果为了 使三维试衣系统更为智能化,还建立了服装搭配合适度智能评价系统。 关键词虚拟试衣模特;人工生命;混合虚拟现实技术 引言 近几年,虚拟服装是虚拟现实和计算机图形学领域的研究 热点之一,国外的服装电子商务发展较早,不少服装网站已能 提供产品的三维视图、购买历史记录、虚拟试衣间及配套设施 等多种服务。例如著名的试衣网站MyVirtuaMl odel就提供了 进行人体测量的网上试衣服务[1];德国弗劳恩霍夫学会的科 学家与其他科研小组共同开发出一套试衣系统[2]。 相对于国外试衣系统,国内相关研究也取得了一定的进 展。近期代表性的研究包括文献[3]介绍了虚拟服装的发展 历史和现状,并着重了介绍当前各个研究机构的研究工作;文 献[4]通过分析服装虚拟仿真的基本步骤,给出了改进的质 点—弹簧模型和服装真实感模拟方程,并对动态系统进行了求 解;文献[5]对虚拟人动画中的三维服装仿真技术进行了研 究,包括虚拟人体建模、角色动画、布料物理模拟以及可变形体 碰撞检测与响应,总体目标是构建一个完整的三维服装仿真环 境,并且围绕系统实时性能完成高效算法的开发。纵观虚拟服装的研究现状,主要集中在四个方面 a)参数 化人体形态建模问题; b)三维服装动态展示提供角色动画持问题; c)布料物理建模的计算效率和真实感问题; d)实时交 互性问题。服装物理仿真通常计算量庞大,如何在低端硬件平 台或交互式环境(如普通PC或视频游戏)进行高质量模拟是 一个新的挑战[6]。本文将人工生命思想引入进服装纹理生 成,基于混合虚拟现实技术研究开发了智能三维虚拟试衣模特 仿真系统,通过在三维空间中构建与真实人体类似的三维虚拟 模特作为消费者的试穿替身,同时设计实现了场景屏风功能, 可让消费者通过这一虚拟平台更为直观、自由地观察着装 效果。 1 系统总体设计 1·1 系统框架结构 网络虚拟服装协同设计系统的总体框架结构如图1所示。 整个系统包括模型生成、场景设置、人工纹理、3D渲染四个部 分。其中,模型生成包括三维建模、模型参数选择、导入模型三 个部分;场景设置包括场景导入和光照选择两个部分。系统首 先进行三维人体的建模,并根据模型特征的不同保存多个副 本;然后根据用户的参数选择从中选择合适的模型导入系统 中;之后系统根据用户的选择设置好场景;最后, 3D渲染将人 体模型和试衣场景显示在屏幕上。 1.2 系统流程 根据系统框架,程序被分成三个模块来实现。模型导入模 块首先接收用户输入控制模块传来的选择参数,然后根据选择 参数分析并导入Maya生成相应的模型文件(. x文件),在系统 中创建相应的模型对象。场景生成模块首先接收用户输入控 制模块传来的参数,之后生成特定的场景图片。最后,系统将 模型导入模块生成的模型对象和场景生成模块生成的场景对 象一起显示出来。系统设计流程如图2所示。

三维动画毕业论文摘要

三维影视动画中

3D建模技术的探讨

[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分,也是影视动画成功与否的基础,3D中

的物体基本上有两种规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析,当我们面对

一个复合对象时,可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状,细节部分可

进行进一步加工,这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中

的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模,细分曲面技术建模。

[关键词]影视动画3D建模技术

1、引言

谈3D建模之前,我们先来放眼一下我们

时代生活的大环境,如同生活在电影黑客帝

国中一样,没有什么东西不沾上数字化的痕

迹,我们生活的周围事物,如报纸杂志、影视

光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告,每一张

海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。

虽然计算机图形经历了很长时间的发展,但看

到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在

如今的电影中,3D也扮演着越来越重要的地

位,国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电

影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画

方面更是如此,越来越多的电影或电影特技都

采用三维动画技术完成,从《星球大战》和《指

环王》中数千个镜头的特效制作,到《玩具总动

员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电

影的诞生,3D的应用已经成为整个影视产业

的票房利器,国产电影《英雄》就凭借其优秀的

三维特效技术连续两周北美票房排名第一,这

里可以罗列的大片数不胜数。

建模(modeling)在3D中的位置无疑是重

要的。模型是材质的载体,是灯光和渲染的对

象,是3D世界的主人。建模远远不是3D

的全部,特别是在电影特技中,某些镜头画面

根本看不到模型的痕迹,这对于电影是成功

的,说明特效骗过了观众的眼睛,作为建模师

也没有必要因此而感到失落,因为它的特效也

是建立在正确模型的基础上的。[1]

2、三维影视动画中的物体分类

3D中的物体基本上有两种规则物体和

不规则物体。在3D软件中,物体的形态可以通

过某种形态规则加以描述,在外观上有明显特

征并能够精确再现的物体属于规则物体。比

如建筑、车船、家用电器等等,这些物体在规

格上有明确的指标,因此可以批量生产,在3D

中称之为克隆复制。从常理上说,两个模型一

模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不

规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性,

山峦地貌、植物动物以及天象的变化,没有绝

对一样的可能,在作为三维对象制作的时候,

通过人为的修改使其有如自然天成的原则是

不可能的。

这样分类有什么实际意义呢?因为二者

在动画模型的制作上差异很大。

规则的物体可以按照标准制作,不同的

人完全可以做出相同的结果,制作水平的差异

完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体

没有唯一的标准,如何做到生动自然依赖于作

者对三维物体的理解,依赖制作者的经验和悟

性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的

能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来

说,最基本的要求是解剖学知识,不能在肌肉

和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学

基础,在人物形态上要比例合适,各部分要有

整体感。这些要求本身又是不能量化的,因为

它不是规则的物体,所以学习起来就更加困难

了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生,其规

律看似有迹可寻,实则充满混沌。制作这类题

材,还要把大量的观察研究计算到里面去,这

已经不是简单的3D范畴的工作了。

3、绘画结构分析与3D建模的联系

建模的过程开始于结构分析,当我们面

对一个复合对象时,可以先设想它是有哪些基

本几何体构成的,也许我们可以利用软件所提

供的现有的几何体来摆出它的大致形状,细节

部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期

的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线

的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的

东西。然而对于一个经验丰富的建模师,他不

必总是从头到脚按照这种方法去分析对象,而

会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节,但

是,除了速度的优势外,这种做法可能很难保

证网格布局的合理与整体结构的准确。

有时候会返工,有时候会停留在某一个棘手的

环节,反而影响了速度。对于陌生的对象,不得

不重新进行结构分析。对于一个成功的

建模师来说,具备过人的分析能力和总结归纳

能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎

地观察对象并作出合理的判断,建模就变成一

项简单而又有乐趣的工作了。

4、三维影视动画中的3D建模方法

三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线

建模(NURBS),细分曲面技术建模(Subdivision

Surface)。通常建立一个模型可以分别通过几

种方法得到,但有优劣、繁简之分。

4.1多边形(POLYGON)建模

多边形(POLYGON)建模适于创建形状规

则、无曲面的对象。使用多边形建模,可先创建

基本的几何体,再根据要求使用编辑修改器调

整物体形状,或通过布尔运算、放样、曲面片造

型组合物体来构建对象,多边形建模主要优点

是简单、方便快捷,但难以生成光滑的曲面。对

于用POLYGON创建好的模型,还可通过调整

建模参数以获得不同分辩率的模型,以适应虚

拟场景实时显示的需要。

4.2NURBS建模

NURBS是Non-Uniform Rational

B-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写,

它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。

NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画

最主要的建模方法之一,特别适合于创建光滑

的、复杂的模型,而且在应用的广泛性和模型

的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的

优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作

为其基本的建模单元,所以它也有以下局限

性NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构,导

致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带

空洞的物体);NURBS曲面片的基本结构是网

格状的,若模型比较复杂,会导致控制点急剧

增加而难于控制,NURBS很难构造“带有分枝

的”物体。

4.3细分曲面技术

细分曲面技术是1998年才引入的三维建

模方法,它解决了NURBS技术在建立曲面时

面临的困难,它使用任意多面体作为控制网

格,然后自动根据控制网格来生成平滑的曲

面。细分曲面技术的网格可以是任意形状,因

而可以很容易地构造出各种拓扑结构,并始终

保持整个曲面的光滑性,细分曲面技术的另一

个重要特点是“细分”,就是只在物体的局部增

加细节,而不必增加整个物体的复杂程度,同

时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]

有关三维动画的论文

关于三维动画论文的书好像还没有

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从中国的行业行业角度上,推荐以下中国动漫:一个失去创意的创意产业?继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后,时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入,但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错,创下了国产动画电影近年来的票房新高。但像《功夫熊猫》引发的争议一样,受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品,为国产动漫发展探索出了一条突围之路?还是“另类案例”,是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴?“成也风云,败也风云”,《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起?从毁誉参半的《宝莲灯》,到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》,再到口碑、票房都还算不错的《风云决》,中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线?中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境?作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分,2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出,动漫产业与动漫教育的脱节,动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。创意产业创意缺失?作为文化创意产业的典型代表,国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称,中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为,作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓,没有文化沉淀,是拍不出来好作品的。”据了解,在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中,每部投资成本至少在1000万元人民币以上,但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。业内专家认为,《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点,作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义,爱恨情仇。但也有评论指出,“内涵空洞,华丽有余”、“缺少文化内涵,更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看,中国动漫技术已是国际水平,但也正因为如此,其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现,头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说,我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素,更重要的是它所要表达的意义:“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望:只要你能奋斗,你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗?“国内动漫作品缺乏创新设计思路,所有的故事,如果从‘蓝猫’里面可以看到,那从‘黑猫’里面也能看到,不断地循规蹈矩,没有新颖的东西,这都是我们出不来好作品的关键原因”,胡月明说。一位业内专家认为,目前国内的动漫作品到了“抄袭期”,现在许多国内动漫作品,故事可能是自己编的,但故事里的形象是借鉴的国外作品,东拼西凑,这样的东西在国内市场上极多,中国动画片里的动作都是美国武打动作,都是变形金刚、蜘蛛侠的动作,因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说:“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素,比如唐老鸭带着头巾,穿着水兵服;而国内动漫造型过于简单,没有幽默的想法在里面,没有创意,综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说,国内动漫作品偏重儿童而忽略成人,拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品,没人会否认它是老少皆宜的作品,成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道,集中在学龄前儿童能看节目的时间段,这从根本上就犯了一个错误,没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”,这位专家说。动漫教育与动漫产业脱节?数据显示,目前我国已有400多所高校开设动漫专业,1200所院校开设有动漫相关专业,学生人数达10万人。由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备,且投入成本较大,教育周期较长,同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏,人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。专家认为,动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题,但这些都是可以在前进过程中忽略的问题,而能够理解文化元素的这种创意人才的培养,才是发展动漫产业的当务之急。一位专家说,国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人,都是通过计算机培育起来的,但如果他没有文化沉淀的话,只能说他们是代工工具。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为,国内教学的滞后和薄弱,还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低,导致了一系列问题的出现。“日本的动漫产业基地没有规模,他们的产业基地不像我们的产业这么壮观,像五星级宾馆一样,但他们的小房间却可以做出大制作,他们非常注意产业人才的培养和培训;而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果,忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力,前期最不愿意干的活落在了高校”,薛云祥说。薛云祥说:“去年教育部才把动画专业变成动漫专业,软件只是动漫教学里的三分之一的环节,是技术课程,动漫前期原创非常重要,但我走访全国很多从事动漫教学的院校,发现基本都没有原创课程,没有造型课程,没有剧本课程,基本都是用软件的课程,用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”薛云祥说,这样对学生在4年学习中,根本没有学到动漫本体课程,在他毕业工作后,他会发现,自己不如一个没有接受高等教育,只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”专家认为,目前国内动漫培训和原创教育存在脱节,原创作的东西培训不愿意做,或者做不了;培训学的东西原创不知道怎样与其结合,导致国内做的片子耗资大、时间长。期待作品早日与受众心理接轨专家认为,动漫是靠一个故事来塑造形象,是幽默、虚拟,人性化的东西,动漫故事都是离奇的,真人无法实现的,把人从现实和虚拟空间上找一个点,通过作品帮助他们认识向往的东西;儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上,对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。一位专家说,“对人性的认同是永恒的”,教育者和制片方都是为受众服务的,不了解受众的心态,受众是不认可的,是不会埋单的,“中国的动漫从产业到教育都脱节,不仅是与市场脱节,还有与受众心理的脱节。”欧阳逸冰认为,在动漫思维里,一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界,用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧,是对生活的深刻的理解,是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质,没有这样基础,所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。薛云祥认为,中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子,他们都是看着日本动画长大的,他们对动画的认知停留在国外模式上,而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的,我们的教学模式无形地要参照国外。薛云祥说,因为国内受众是从国外获得评价体系,所以国内动画教育,包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程,没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发,所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看,他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判,所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子,让他们参与进来,让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员,组织产业队伍,用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品,通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”,薛云祥说。专家认为,要推动我国动漫产业的和谐发展,各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来,提升动漫产业的价值链;从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发,完成产业环境、支撑技术体系建设,推动、营造良好的市场体系。

动画毕业论文摘要

论文题目:丝路文物主题自媒体动画创作研究目录摘要Abstract1 绪论1.1 研究背景1.1.1 自媒体信息传播方式的普及1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势1.1.3 丝路文物的文化价值1.2 研究的目的与意义1.2.1 研究目的1.2.2 研究意义1.3 研究现状1.3.1 自媒体的研究现状1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状1.4 研究的内容与创新点1.4.1 研究内容1.4.2 创新点1.5 研究方法1.5.1 前期调研1.5.2 论文主题研究运用的方法2 自媒体作品创作发展现状分析与思考2.1 自媒体的概念与发展探析2.1.1 自媒体的基本概念2.1.2 自媒体的发展探析2.2 自媒体的分类2.2.1 以媒介符号分类2.2.2 以运营主体分类2.3 媒体案例调研实例2.3.1 华商报访谈实例2.3.2 《TESTV值不值得买》自媒体调研实例2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例2.3.4 访谈总结2.4 自媒体动画创作现状分析2.4.1 自媒体动画的界定范畴2.4.2 自媒体动画的创作特点2.4.3 自媒体动画的创作趋势2.5 自媒体作品创作的特征2.5.1 内容的创意性2.5.2 日常化与即时性2.5.3 互动性与包容性2.6 自媒体中的审美活动2.6.1 审美活动的普及2.6.2 作品的“游戏”精神2.6.3 创作与审美的实时互动2.7 本章小结3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析3.1 丝路文物的历史背景3.1.1 丝绸之路的开通3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流3.2 丝路文物的分类.3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式3.5 本章小结4 丝路文物主题自媒体动画创作实践4.1 前期调研与策划.4.1.1 丝路文物个案的选定与分析4.1.2 自媒体平台的选定与创建4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程4.2.1 剧本与解说词的设定4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制4.2.3 创作实践过程5 总结5.1 总结.5.2 课题完成存在的不足致谢参考文献以上就是环球青藤小编关于动画专业毕业论文提纲模板的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,也欢迎大家及时在本平台查看!

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