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钢琴毕业论文 钢琴专业音乐生毕业设计

钢琴毕业论文 钢琴专业音乐生毕业设计

在钢琴专业音乐生的毕业设计中,学生将展示他们对钢琴演奏的深入理解和技巧。这一设计旨在培养学生的音乐表达能力,同时也为他们提供展示自己才华的机会。

学生将从音乐的基础开始,研究和分析不同作曲家的钢琴作品。他们将学习如何解读音乐作品的结构、和声和动态。这些理论知识将帮助他们更好地理解音乐的内涵,并在演奏时能够更好地传达作曲家的意图。

学生将通过练习和排练来提高他们的演奏技巧。他们将重点训练钢琴手指的灵活性和力度控制。学生也将学会如何与其他乐器合作,在合奏和伴奏中发挥自己的才华。通过不断的练习和排练,学生将能够达到高水平的演奏技术。

在毕业设计的最后阶段,学生将准备一场公开演奏会,展示他们的成果。这是一个重要的机会,让学生能够将他们的音乐才华展示给公众。在演奏会上,他们将选择一些具有挑战性和艺术性的作品,以展示他们的演奏技巧和音乐表达能力。

除了演奏技巧,音乐生毕业设计还需要学生展示他们的音乐理论知识和创造能力。学生将被要求创作一些音乐作品,以展示他们对音乐结构和和声的理解。这些作品可以是独奏曲、合奏曲或者是钢琴伴奏等。

钢琴专业音乐生的毕业设计是一个全面的项目,包括了音乐理论知识、演奏技巧和音乐创作能力。通过这个设计,学生将能够展示他们对钢琴演奏的深入理解和才华,为他们未来的音乐事业奠定基础。

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钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者,还是蜚声海内的钢琴大家,在演奏中无一不会不使用到踏板,但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学,尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中,很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧,只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如:只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷,力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此,我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨,有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前,有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上,一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦,踩了左踏板以后,整套琴锤就会稍向左侧移动,这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。在立式钢琴上,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动,换句话说,如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长,如此一来,钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手),左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板,再弹低音,这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)在这个低音的支持下,就能很从容的弹奏较高声部的曲调。这踏板就是解放左手,有目的的减低弹奏难度的踏板。 二.踏板运用的基本技巧

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

1.脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的,因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用,尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候,如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴,脚尖几乎顶着琴板,用脚心踩踏板,这样不灵便;也不要偏远,只用脚趾踩踏板,这样不塌实。 2.脚的动作

脚跟不要离开地面,以脚踝为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时,脚掌可以一直不离踏板,如果为了放得干净也可以稍离一点点。

下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧

由于我们常用的是右踏板,而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1. 踏板,又称节奏踏板或重音踏板,在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去,在下一个和声前一刹那被放掉,然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中,可以产生增强音量,获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接,属于一种进行曲风格,如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯,而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果,因而在踏板法的选用上要使用直踏板,一个和声一换。(本身乐谱上也有标记要使用直踏板)(谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20) 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点,如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句,前3小节踏板踩在节奏重拍上,而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”,两者和“连音踏板”都是一回事,即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是,弹奏连奏中的第2个音时,手往下时,脚往上(而后再踩下),类似切分音的节奏。跟随的意思是,脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个,连上两个音,又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧,它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的,又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板,没有以前的和声的遗留,并在声音中没有裂缝,以下的步骤是必要的:

(1)弹奏,并用踏板抓住第一个和弦。

(2)接着当弹奏下一个和弦时,抬起踏板。

(3)听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那,制音器应该已经制止了原来和声的声音。

(4)当手指继续按住琴键时,重新踩下踏板。再仔细听,要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。

(5)每个新的和弦重复以上过程。

在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果,如果使用直踏板那么就无法表现这种意境,但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。(格里格 《致春天》OP.43 NO.6) 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间,以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。(谱例) 3. 抖动踏板,又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的,相当浅的踩动(附表)

这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色,或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》OP.35的最后乐章中,为表现一种“坟墓上的风”的效果,就必须使用抖动踏板,来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4. 全踏板,半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底,是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时,而上面的和声出现混浊,用很小的动作,把踏板放起一半,然后迅速踩下,以获得既使低音长久,又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化,从而使音乐更加完美,音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5. 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”: 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续,和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团,这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方(比如赋格)使用

要注意:保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三.踏板的运用

对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑

1和声的变化

乐曲中随着和声的变换而变换踏板,这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解,以选择正确的踏板使用方法,如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析,那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当,造成声音混乱,破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板,然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度,声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙,使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中,这种更换踏板的方法增强了和弦的效果,不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声,踏板也每小节换一次。

钢琴专业毕业论文大纲

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钢琴小论文

钢琴曲鉴赏论文

钢琴曲是古典音乐的代表作品之一,在音乐历史上占有重要地位。钢琴曲有着丰富的音乐内容和深刻的内涵,是一种高雅艺术的体现。本文将对钢琴曲进行鉴赏,从曲式结构、音乐表现和艺术价值三个方面进行分析和评价。曲式结构的分析

曲式结构是钢琴曲中最基本的元素,也是音乐作品构成的基础。在钢琴曲中,常见的曲式结构包括:奏鸣曲、狂想曲、变奏曲、练习曲等。以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例,它的曲式结构分为三个部分:急板、变奏板和复杂的终曲。急板部分是整个曲子的引子,音乐表现出急促、慷慨激昂的情感。变奏板是曲子的主体部分,它通过对旋律和节奏的变化来表现出对主题的深入探究。终曲则是曲子的高潮部分,将主题和变奏部分高度融合,以强有力的音乐效果结束了整个曲子。音乐表现的解读

钢琴曲是一种高度抽象的艺术形式,需要通过音乐表现来传达作曲家的思想和情感。以肖邦的《降E大调夜曲》为例,这首曲子抒发的是一种悲痛的情感,通过钢琴的低沉和缓慢安静的音乐效果来表现。在曲子的中间部分,肖邦采用了加速的技巧来展现对思念和悲伤的挣扎,最终在末尾升高的音乐效果中,将整个曲子推向高潮,表达出对逝去爱人的不舍和思念。艺术价值的评价

钢琴曲是一种高雅艺术的代表,具有多方面的艺术价值。钢琴曲的音乐美学价值体现在其曲式结构和音乐表现上,让人们从中感受到音乐的美妙和完美。钢琴曲还具有历史文化价值,许多经典的钢琴曲都是古老文化的重要代表,能够传承和弘扬人类文明的精神。钢琴曲对于音乐教育、文化交流和精神生活的提高都具有重要的现实意义,让人们在音乐中得到启迪、感悟和激励。结论

综合以上分析,钢琴曲是一种高雅艺术形式,具有丰富的曲式结构、深刻的音乐表现和多重的艺术价值。通过钢琴曲的鉴赏,人们可以感受到音乐美的生命力和文化价值,从中获得美的享受和人生的启示。

与钢琴有关的论文选题方向

二、解读《船歌》的艺术魅力《六月——船歌》是典型的复三部曲式,也正因为典型,才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是:引子+A(a+b+a’)+B(c+d)A’+(al+bl+al’)+尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起,展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围,摇浆之声缓缓从静静的湖面传来,引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a+b+a’)为如歌、抒情的呈示段,g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤,它一路直上,有一种微风拂面的淡雅,又如静静的湖水连绵地流淌,舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部,高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降,伴随着渐弱的琴声,一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至,音色从明亮逐渐过渡到柔和,一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏,始终保持着一个较长的歌唱线条,延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充,还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应,使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开,音乐的情绪变得略为明朗、肯定,旋律在降B大调和g小调中穿梭,更为抒展、宽阔,有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题,回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时,手指尽量贴键,弹奏出饱满且柔和的音色,双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围,我们可以立刻感觉到《六月——船歌》,没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈,反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边,在湖光涟漪之间听着美妙乐音,音乐和时空交错在一起,让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说:“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程,是灵魂在音乐上的一种自白,而且充满了生活中所有的经验,通过乐音倾泻出来,恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言,同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比,《船歌》的忧伤是淡淡的,在宁静与柔和中,柴科夫斯基展现着另一番感悟。中部音乐B(c+d)转到了明朗开阔的G大调上,音乐纯朴、明快,与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比,将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里,描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面,仿佛桨叶拍打水面,泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏,将旋律陪衬得灵巧而欢快,随着旋律宽广、高亢的发展,气氛逐渐热烈开来,通过乐谱的分析与听觉的感观体验,我们不难判断出,音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时,旋律需要表现得轻快且连贯,兴奋中又带有很强的歌唱性,犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律,使得音乐在不稳定中发展;而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促,同时增加了力度渲染,制造出“山鸣谷应,风起水涌”热闹欢腾的动态景象,直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时,要抓住节奏的拍点,结合踏板的使用,让音乐在轻松、自如中,音色要丰满而且坚定,但又不能弹得太粗鲁、沉重,通过对音响的控制,逐渐推动出一种震撼的力量。如约,霍夫曼所说:“通过真正正确的研究,演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静,哪些地方是乐曲的高潮,从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此,我们可以体会到,音乐已经有了鲜明的对比,高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪,用动态的形象冲击静态的安宁,创造两种艺术形象的手法,经常被柴科夫斯基所使用,是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官,在美感交集中给人以通透的愉悦,构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段,我们可以看出,柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上,乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色,贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。乐段的利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减,从容地将宁静的音乐再次引出,回到之前诗一般的意境中。全曲的再现部分(A’),响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态,作为一种基本的心理基调保留在记忆中,而中段部分的新材料,使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感,如今又再现了初始的音乐形象,立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美,带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后,柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化,对旋律作了进一步的补充、伸展,将原来的“独唱”,变成了有对应的“二重唱”,犹如两人倾心对话般地相互呼应,音乐内容更加饱满、精致,曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静,此时充实、丰满的旋律,足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验:因此弹奏时,中声部的吟唱就要更为强调,合理的安排好指法并贴键弹奏,使旋律连贯、平滑。配合主旋律构成一个完整的长句子,使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候,注意把握好情绪:旋律上扬时声音激昂,平静下来时声音降落;特别重要的句子说得慢一些,无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧,将情深意长的韵味从指尖“流”出来,展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲,用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声,描绘出夜幕降临,人们余兴未尽,流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感,制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成,与低音构成平稳的一个声部,交相呼应奏出,丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后,音乐由低音区向上发展,连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时,音色更要处理得越渐轻薄,在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊,有一种梦境般的虚无感,模仿出波光粼粼的湖水回归宁静,将精致的处理延续到最后一个音符,最后结束的泛音,营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象,仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时,船儿仿佛在星光的伴随下已经离去,消失在浩淼、朦胧的远方,留下了一片静寂的湖面和美好的夜空,人们远去的还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里,《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中,一种流水般的清凉之感贯穿全曲,它有时低回婉转,有时生机勃发,在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒,又或是大风吹过的浪花飞溅,推动船儿更快地往前走,感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中,仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀,灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿,放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问,它唤起了人们心底深藏已久的默契,触动着心弦,使人忘却喧嚣和尘事的纷扰,享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。虽然,柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动,充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴,抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验,尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》,深刻揭露出他深沉又博大的气质,人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面,让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品,但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合,配上多样化的音色,为乐曲添上了色彩的魅力,使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外,还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大,由局部到整体,由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释,从心底悠然地唱出旋律,“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时,正是演奏艺术达到顶峰之际”。

钢琴专业音乐生毕业设计

问题一:音乐学院一般有什么专业? 一般有作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打耿乐系、公共基础部、研究生部等。望采纳 问题二:音乐学院有哪些专业 七系两院 七系:表演:声乐系、钢琴系、民乐系、管弦系、舞蹈系 理论:音乐学系、作曲系 两院:音乐教育学院,包括钢琴、声乐、理论(主要是心理学、教育学) 演艺学院,包括通俗演唱、吉他等等。 问题三:浙江音乐学院有哪些专业 2016浙江音乐学院研究生有以下专业: 130200音乐与舞蹈学 135101音乐 135106舞蹈 问题四:音乐大学有什么专业 音乐类的:先分专业   唱出心灵的悸动――声乐专业   声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。   以后跟着艺术团跑,或者当老师。或者去文化部。音乐类专业能工作的地方就少,只要跟文艺有关的地方你都能去。   奏响永恒的旋律--器乐专业   键盘乐器演奏研究方向有:电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向,如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业,分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏   民族乐器演奏研究方向有:古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。搞民乐的少,要的也少。。中国的民乐确实在发展,但是发展不迅速。   毕业了可以考乐队,当老师,或者成为演奏家,去录音棚录制歌曲。   指挥专业   一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向   能去哪里就业?很简单了,有乐队的地方,所有单位企业,应该都有自己的文化或者艺术团。   传递快乐的天使--音乐教育专业   音乐教育专业主要有音乐教育学。   还有两个与音乐教育有关系的新兴学科:音乐心理学和音乐治疗学。   天长地久音犹在--录音专业   这是一个非传统的音乐艺术专业方向。电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣,人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化,社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门,都是非常受欢迎的高级专门人才。尤其是一些唱片公司,对录音师的需求量更大,目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。   与其他音乐专业相比,录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外,更要加强对音乐的认识和感受的训练,提高声音录制、艺术处理,以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣,但要真正掌握好也并非易事。说得通俗点,乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术,而录音则是一门技术,是艺术与技术的“混血儿”,要求有动手能力和很强的综合素质。   作曲专业:不介绍。。比较NB的专业。除了耳朵外,可以不用有乐器或声乐基础。但学理论学的NB   ((总结一下))   简单的说,表演(声乐,器乐)教育(音乐教育,器乐声乐教学)音乐学(只要招生简章有写音乐学的,不同的学校学的很不一样,你一定要问好,有的是电脑音乐制作,有的是普通的乐理和声,有的偏向于教育,有的偏向于作曲,相当于学的比较杂。。这样的你出来没有一个明确的专业分类。)。录音(现在分录音艺术(文科类),音响工程(理科类),电音制作(作曲类))音乐心理学、音乐治疗学(新学科)指挥、作曲。   学的内容-----------   、、、基本上都要学大学英语两年。。乐理,和声,曲式中国音乐史,西方音乐史。   然后就细分了,表演的不清楚,应该是主项课开的多,还有啥演奏心理学。   教育的,以后要专门学教育类的书籍,偏向心理类。   指挥和作曲,和声 曲式 配器 复调 什么的都要学,理论学的比较深。另外指挥还要专门学书,作曲很多学校还开了了电脑知识,为了用来做电脑音乐。   录音――理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。多学的就是声学,影视评论,影视声音艺术什么的。   这个跟作曲差不多,也要自己写曲子,但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响,听音色,天天跟着器材跑,每天加班做后期,挺累的。相当于自己得会写曲子,然后得给自己写的曲子做后期制作,然后得会玩弄音响设备,给别人录......>> 问题五:211学校中哪些学校有音乐专业 50分 211大学中,基本都会有与音乐有关的专业。 211大学有如下院校: 北京(26所) 清华大学 北京大学 中国人民大学 北京工业大学 北京理工大学 北京航空航天大学 北京化工大学 北京邮电大学 对外经济贸易大学 中国传媒大学 中央民族大学 中国矿业大学(北京) 中央财经大学 中国政法大学 中国石油大学(北京) 中央音乐学院 北京体育大学 北京外国语大学 北京交通大学 北京科技大学 北京林业大学 中国农业大学 北京中医药大学 华北电力大学(北京) 北京师范大学 中国地质大学(北京) 上海(9所) 复旦大学 华东师范大学 上海外国语大学 上海大学 同济大学 华东理工大学 东华大学 上海财经大学 上海交通大学 天津(4所) 南开大学 天津大学 天津医科大学 河北工业大学 重庆(2所) 重庆大学 西南大学 河北(1所) 华北电力大学(保定) 山西(1所) 太原理工大学 内蒙古(1所) 内蒙古大学 辽宁(4所) 大连理工大学 东北大学 辽宁大学 大连海事大学 吉林(3所) 吉林大学 东北师范大学 延边大学 黑龙江(4所) 东北农业大学 东北林业大学 哈尔滨工业大学 哈尔滨工程大学 江苏(11所) 南京大学 东南大学 苏州大学 河海大学 中国药科大学 中国矿业大学(徐州) 南京师范大学 南京理工大学 南京航空航天大学 江南大学 南京农业大学 浙江(1所) 浙江大学 安徽(3所) 安徽大学 合肥工业大学 中国科学技术大学 福建(2所) 厦门大学 福州大学 江西(1所) 南昌大学 山东(3所) 山东大学 中国海洋大学 中国石油大学(华东) 河南(1所) 郑州大学 湖北(7所) 武汉大学 华中科技大学 中国地质大学(武汉) 华中师范大学 华中农业大学 中南财经政法大学 武汉理工大学 湖南(3所) 湖南大学 中南大学 湖南师范大学 广东(4所) 中山大学 暨南大学 华南理工大学 华南师范大学 广西(1所) 广西大学 四川(5所) 四川大学 西南交通大学 电子科技大学 西南财经大学 四川农业大学 云南(1所) 云南大学 贵州(1所) 贵州大学 陕西(7所) 西北大学 西安交通大学 西北工业大学 陕西师范大钉 西北农林科大 西安电子科技大学 长安大学 甘肃(1所) 兰州大学 新疆(2所) 新疆大学 石河子大学 海南(1所) 海南大学 宁夏(1所) 宁夏大学 青海(1所) 青海大学 *** (1所) *** 大学 军事系统(3所) 第二军医大学 第四军医大学 国防科学技术大学 问题六:音乐学院有哪些专业? 30分 七系两院 七系:表演:声乐系、钢琴系、民乐系、管弦系、舞蹈系 理论:音乐学系、作曲系 两院:音乐教育学院,包括钢琴、声乐、理论(主要是心理学、教育学) 演艺学院,包括通俗演唱、吉他等等。 问题七:国内的音乐学院都有些什么专业? 5分 作曲系 音乐学系 该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。 钢琴系 开设钢琴和手风琴专业 管弦系 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴(钢琴专业可兼报竖琴)、提琴制作 民乐系 二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音(大提琴、低音提琴) 现代器乐系 该系设有打击乐(含西洋、民族打击乐)、萨克斯和古典吉他等专业. 声乐系 声乐(美声、民族唱法)、合唱、钢琴伴奏 音乐教育系 音乐教育、音乐舞蹈 舞蹈系 舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。 戏剧系 西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。 歌剧与艺术管理系 文化艺术事业管理、演艺策划与评论、歌剧表演 戏剧影视文学系 戏剧影视文学 传播艺术系 专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作,双语(英、汉)播音与主持 数字艺术系 游戏设计与制作、新媒体(音频与视频)设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 等等~~~ 问题八:音乐类艺考有哪些专业 1、音乐类有音乐学、乐器表演、声乐表演、作曲及作曲理论、录音艺术、音乐表演等专业; 2、音乐类学校有中央音乐学院 、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院骸星海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等等。 问题九:音乐学院都有哪些专业 音乐学院都有哪些 中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院,这几间是中国八大音乐学院。每间里面都有许多专业。你是什么专业的?

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