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剪纸的毕业论文,剪纸论文题目

剪纸的毕业论文,剪纸论文题目

剪纸是中国传统艺术中的瑰宝,源远流长。而今,我有幸选择剪纸作为我的毕业论文题目,旨在探讨剪纸艺术的历史、技巧和文化价值,以及如何将剪纸艺术顺利传承。

我将从剪纸的历史角度出发,探究剪纸艺术的起源和发展。剪纸最早可以追溯到汉代,当时主要以纸质为材料,而在宋代的明器剪纸中,糖纸逐渐兴起。它起初是一种装饰技巧,用于加强糖人和明器之间的交流。随着时间的推移,剪纸逐渐发展成一种独立的艺术形式,丰富了中国文化的内涵。

我将探讨剪纸的技巧和创作过程。剪纸技巧包括剪刀的选用、造型设计、剪纸的手法等。在创作过程中,剪纸艺术家需要具备丰富的创意和细致的观察力,以及稳定的手法和耐心的态度。通过深入研究剪纸的技巧和创作过程,我将尝试提出一种系统的方法,以帮助更多的人学习和欣赏剪纸艺术。

我将着重讨论剪纸艺术的文化价值和传承问题。剪纸作为中国传统艺术的一部分,不仅承载着丰富的历史文化内涵,还能够传递人们对美好生活的向往和追求。由于现代生活的快节奏和快餐文化的影响,剪纸艺术正逐渐流失。我将提出一些具体的措施,以激发公众对剪纸的兴趣,并推动剪纸艺术的传承和发展。

本文将以“剪纸的毕业论文,剪纸论文题目”为题,全面探讨剪纸艺术的历史、技巧和文化价值,以及传承问题。通过深入研究和讨论,我希望能够为剪纸艺术的传承和发展做出一些贡献,让这一古老而美好的艺术形式继续在当代绽放光芒。

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谈民间剪纸艺术的民俗文化论文关键词:民俗 文化 剪纸 艺术论文摘要:民间剪纸是中国古老的传统民间艺术,剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求,源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动,阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵,详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。剪纸艺术是中国群众性最广泛,地域最鲜明,历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态,大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中,从而体现最基本的审美观念和精神品质,虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史,但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀,它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身,不仅美化生活、装点人生,在一年四季的各种节庆及人生礼仪中,负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托,已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。一、民俗文化的形象载体民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动,它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗,还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神,这些灵位的装饰更新,正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗 懔 的《荆楚岁时记》中记载:“正月七日为人日,以七种菜为羹,剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之头 鬓 ,又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说:天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛,阴则灾。八日之中,尤以人日为重,又称“人胜节”,是民间人际交往互相问候的节日,“人日”剪赠“华胜”,表示亲朋好友之间的祝福。据传,汉武帝对死去的李夫人思念不已,求方士招魂。等到晚上,汉武帝坐于床榻,方士制作出李夫人的剪影,并摇晃灯光,隔帐观之,尤如李夫人,这种剪纸招魂的习俗历久不衰,其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福,驱邪避灾,追求繁衍等意义。(一)生命与繁衍的主题生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能,生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识,繁衍是生命的无限延续,要达到人类的永生,只有繁衍,即子孙延续,万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中,植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上,最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。阴阳相合是人类表现的繁衍造型观,阴阳相合化生万物,万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神 祗 动物,以鱼喻多子,以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。“喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心,抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花,陕北叫“转花”,喻环天旋转生生不息,窑窗下部中央是三十六个格窗,中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿,四角四格是角花,其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸,组成斗方形态的”三十六格窗云子,在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性;以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子;以动物与植物的合一,喻男女相交多子。(二)自然物象、神灵的崇拜在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为;另一方面,要明确地认识研究原始宗教的意义,人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想,错觉的方式逐步探求人类的真理,在人类认知的早期观念对各民族的文化传统,艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代,自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶,在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。在民间传统性祭祀活动中,所信奉的神仙有不少是自然神,如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等,这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象,示其像鹰一样在天上飞翔的意义。二、体现在民俗文化的功用民间剪纸扎根民众之间,与人民生活紧密关联,为千家万户增色添彩。在旧时的农村里,它的用途是很广泛的,岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。(一)岁时节令、居住环境的装饰正月初一每家挂春联,贴窗花,一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯,在灯上要贴剪纸,更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。窗花的民俗作用最为集中,不仅美化生活,而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望,常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体,也有故事、人物、戏曲、习俗等。(二)婚丧寿辰时的礼花婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动,喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品,流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异,都有寓意吉祥,烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上,在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸,表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”,都以金纸或红纸剪成。(三)宗教信仰活动的应用这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿,抵御自然灾害,满足自己理想的精神需求所创作的,体现对神灵的崇拜,同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感,为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸,庙里神龛上张挂剪纸,以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷,还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”,求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常,雨多了天 涝 ,就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”,“扫天媳妇真不瓤,手拿扫帚扫天忙,黑云疙瘩都扫净,雨过天晴太阳出。”(四)服饰佩带习俗这类剪纸,民间妇女称为“刺绣花”,即用于刺绣装饰底样。实用性很强,有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等,是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容,形成了各自的地方风格。(五)纯观赏性的剪纸它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛,风格高雅,经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切,虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响,促进了窗花创作的提高与深入。三、民间剪纸中的审美特色民间剪纸在完成一定的民俗作用之外,又极力显示超越自身民族背景的独立性,即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合,在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它,它也就有了存在过程的审美价值。民间剪纸的这种艺术形式独立性,并不是对于民俗限定的脱离,而是充分驾驭民俗形式的随心所欲,因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。美,直接起源于功能之中,在中国“美”和“好”是不可分离的,民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方,返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展,传统的民俗文化已经发生了变化,也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的,才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。参考文献:[1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社.[2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社.[3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社.[4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社.[5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅: 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;

剪纸论文题目

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剪纸有关的毕业设计作品

如何使传统剪纸艺术运用在现代平面设计 近几年,中国元素在世界的舞台上越来越红火,随着全球一体化的脚步加快,越来越多的眼光看向中国,而中国元素在世界的舞台之上也越来越受到重视。下面是我为大家搜索整理的关于传统剪纸艺术在现代平面设计中的运用,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,是民间文化的沉积与体现。剪纸艺术作为一项传统的手工技能制作,与中华五千年的历史有着许多渊源,与礼乐文化密不可分。剪纸艺术作为民间艺术,既是人们对美好事物的向往,又是对其现实生活的写照。但随着全球一体化的发展和中国现代化脚步的加快,使得民俗文化受到巨大的冲击。如何维护传统剪纸艺术的可持续发展,保护传承和发展中华民族传统的原生态文化,就成为一个迫在眉睫的重要课题。 要将传统的剪纸艺术现代化,则要思考如伺保留或者是变化原始的剪纸慨念,又能融入新的设计理念,既体现了剪纸原有的特色,又能丰富其内涵与艺术表现形式,然后形成―种比较现代的剪纸艺术。这既是我们学习平面设计之后的体现,也是一种与时俱进的表现。 (1)传统剪纸艺术在广告方面的应用 在广告的创作上,我们利用剪纸艺术的特点为创作基础,剪纸艺术最大的特点不在于它是否传统,是否具有中国特色,而是在于在二维空间当中一种存在与虚空的关系。这种关系是要将我们的设计思维跳出同一平面存在点、线、面。它既是一种二维关系,同时也是一种三维空间关系。然后新排列、组织,以及适当的删减、增加图形,使之符合我们的广告创意的条件。可口可乐在中国农历春节推出的广告中,就是直接使用了虚空形式的可口可乐瓶子的轮廓外形,瓶口上方喷发了大量的剪纸形象,出现了鱼跃龙门,荷花,喜鹊等寓意吉祥富贵的图样,广告效果极为喜庆。 利用剪纸艺术,无论它传统与否,在广告的应用上,它都是与其他方式不一样的。我们知道剪纸作品得负形是作为镂空的形式出现在画面当中,平面广告内合理的利用这些镂空,不失为表现存在与虚空、得到与失去的一种手法。 如何将剪纸艺术的与众不同应用在广告中,成为广告的亮点是设计者们头疼的问题。深刻的了解其正负形关系,并将这种概念超出剪纸原来的.特定概念。剪纸就是简单或复杂的正负形关系,传统的、现代的对剪纸形式来说,完全不受时代影响。而剪纸特殊的正负形关系会为广告增色不少。更主要的是剪纸通过正负形关系能够展示出立体效果。 (2)传统剪纸艺术在包装展示方面的应用 包装与广告可以说同是视觉传达的一部分,但是所行使的职能却又大不相同。包装的造型设计又称形体设计,大多指包装容器的造型。 剪纸艺术是很注重讲究整体造型的结构融合贯通的,所以在造型和结构上如何合理的运用剪纸的构造成形,会为包装增色不少。我们知道包装结构设计是从包装得保护性、方便性、复用性等基本功能和生产实际条件出发,而剪纸结构这一可利用空间包装对于需求不同则会有很多不同的效果,为了使其效果能够完美的展示则会需要更多与众不同的材料去吸引眼球。包装材料各式各样,纸、塑料、玻璃、金属等等,都是各有各得肌理效果。而剪纸效果最大的亮点是在于能够把平面和立体相互贯通在一起,使得不同种的材料在同一个画面当中出现形成一个整体。剪纸和无色透明的塑料盒子做的镂空装饰,做出来的包装极具喜庆效果。 我们很明确剪纸的正负形成像特点,如何把它从产品包装深入到布艺剪裁和服装设计、箱包设计、家居生活当中,更是值得我们深入探索。 (3)传统剪纸艺术在标志设计方面的应用 图形作为设计的语言,要能够把形象的内涵与外在的构成形象的表现出来,以视觉形象的形式把信息传达给大众。将传统剪纸运用到标志当中,多数都是利用剪纸的图形寓意去描述企业形象;或是寓意企业红火;要不就是外国企业利用剪纸形象制造归属感,为了更好的迎合中国市场。 传统剪纸大多都是色彩艳丽,色彩对比鲜明、强烈,色调明快的。这一点非常符合标志设计的需要,鲜艳的色彩能够吸引人们的眼球,增强人们对它在脑海里停留的时间。而传统剪纸当中,以单色剪纸为例,最常出现的就是红色。有的标志就是汉字减去―部分在不影响阅读的情况下直接替换成一幅剪纸,这样的标志看着既简单又传统。有的是在标志的基础上加上剪纸图像让原来的标志更加的生动。 通过对传统文化的了解;对传统剪纸的探索;剪纸在各个方面的应用,确实受益良多。虽然资料就在眼前,但是不经过查询,不经过审阅,就永远不会存留在脑海当中。有目的的去做一件事,收获的比所做的要多很多。 传统剪纸艺术在现代平面设计中的运用更是得天独厚,主要在于它独特的文化内涵区别于其他现代设计。传统的形成是漫长的历史过程,她所包含的文化是中国设计者信念的支点。剪纸艺术已经不是一种单纯的视觉传达手段,而是已经成为一种文化,具有很高的艺术价值。而它独特的艺术形象传递着设计者的审美意识、思维理念和文化修养。如何更好地将我国特有的剪纸艺术在重新提取设计之后,推向全世界,就是看我们怎么去实现了。 ;

幼儿园剪纸论文摘要

剪纸对幼儿园的小朋友的益处有:促进大脑皮层神经发育、有助于注意力集中、能起到手眼协调的作用。

1、促进大脑皮层神经发育

剪纸需要调动手指变换不同的姿势来完成不同的造型。中国工程院院士顾玉东教授曾经说过“手既是脑之母,又是脑之子”可见手和脑的关系密切。近代大量的脑科学研究证明:手指的动作越复杂,越精细,越娴熟,越能刺激大脑层神经,大脑就越加聪明。

人的各个手指对应了大脑的不同脑区:

右手大拇指——左脑额叶皮质——影响沟通、管理、计划、决策等精神功能

左手大拇指——右脑额叶皮质——影响创造、目标、保持专注、领导等精神功能

左手食指——右脑后额叶——影响人的空间,构思等

所以平时家长要鼓励孩子多动手,尝试不同的手部动作。

2、有助于注意力集中

我们都知道,幼儿园小朋友由于年龄的关系,对周围的一切充满了好奇,根本坐不住。但剪纸这项活动却有神奇的魔力,让孩子为之着魔。剪纸本身就很有意思,加上要分好几道工序,折、画,剪,等。每一道工序都认真观察,对待,所以很耗时间,孩子们却乐在其中。

看到一个个活泼可爱,栩栩如生形象在自己手里做出来,可想而知孩子们有多么喜欢和兴奋。

3、能起到手眼协调的作用

每个作品都需要向不同的方向转动剪刀,眼睛必须时刻注意,手眼高度保持一致,才不至于剪过或者剪错。剪纸还能提高孩子们的绘画,观察,创新等能力。

120平方米剪纸欢庆国庆 美好祝福献祖国

在重庆市铜梁区金龙小学,学生们通过剪纸艺术,以欢度国庆为主题,创作了一幅120平方米的巨幅剪纸作品,为祖国母亲生日献上一份特别的祝福。

剪纸艺术是中国优秀的传统文化艺术之一。这一幅120平方米的巨幅剪纸作品,是136名学生利用课余时间共同创作的。从策划到绘画,再到剪裁,历时15天时间。

在这幅巨型剪纸作品中,有象征喜庆的大红灯笼,有五星红旗,还有中国梦等字样。在五星红旗的正下方,还有象征着56个中华民族的卡通人物造型,他们手牵手,团结在一起,共同为祖国母亲的生日送上祝福。

剪纸毕业论文

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文,供大家参考。   工艺美术毕业论文范文一:现代设计中传统工艺美术的创新应用 摘要:中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值,然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。 关键词:传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念 传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新,在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩,从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感,使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣,使现代艺术设计作品更好地走向世界。 一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值 1.中国传统工艺美术的内涵 中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心,具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好,在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受,是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性,不断提高人们的生活品质。 2.中国传统工艺美术的特殊价值 其一,文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产,如中国传统的青铜工艺,其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富,是举世无双的,它是中华传统文化的重要标志之一。其二,技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺,有史料记载的就达数百种,但如今很多已经失传,现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三,经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术,其精品的艺术价值与经济价值难以估算,可以说价值连城。如,中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四,精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶,其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平,其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。 二、中国传统工艺美术和现代设计的融合 当代,中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势,现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富,使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代,中国经济要想在世界经济中独领风骚,现代设计必须引领社会时尚潮流,必须更多地融入中国传统文化元素,使设计作品底蕴更深厚、底气更充足,呈现出独特的东方文化魅力,让世界了解中国,让中国走向世界。如,在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术,能使作品更具灵活性、更富有生命力。这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹,可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。 三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用 1.设计思想的创新 在现代设计中应用中国传统工艺美术,不是简单地照搬照抄,而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计,以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素,追求天人合一、自然无为的思想境界,强调人与自然的和谐统一,使设计富有鲜明的时代性和民族性。 2.设计形态的创新 中国古人一向认为天圆地方,所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素,并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计,对传统精神与传统造型进行深度加工提炼,使设计契合现代美学思想,实现传统艺术和现代艺术的高度融合。 3.设计色彩的创新 中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵,贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟,然后进行再加工、再提炼、再升华,要符合现代社会的时尚潮流,以此表达人们对美的向往和追求,使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。 四、结语 中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,现代设计在理念、形态、色彩等方面,要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术,使中国传统文化元素与现代美学理念相结合,创造出富有东方韵味的现代设计作品,使中国传统工艺美术永葆生机与活力。 参考文献: [1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺,2011(5). [2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务,2012(2).   工艺美术毕业论文范文二:传统工艺美术品牌化建设思路 摘要:随着工业化的发展,工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化,使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力,必须借用品牌理念,确定一个合理的品牌定位,通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值,使人们了解该工艺美术品类的故事,进而产生信任感。文中借用科勒模型,对品牌的要素和品牌联想进行阐述,并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。 关键词:工艺美术;品牌;体验;价值;联想 在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑,工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化,使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位,被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务,转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者,不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身,更应该顺应社会化大生产的规律,将其作为一种能够提高消费者体验的商品,并通过品牌化的运作被市场所认可,从而起到传播工艺美术的目的。 一、科勒模型 科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面,他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的,是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类:产品属性、产品利益和组织利益。 1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素,也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括:价格、体验、品牌个性等。 2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵,利益联想分为三类:功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征,一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉,与产品的功能性和象征性紧密相联。 3.组织利益包括:组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。 二、传统工艺美术所面临的问题 1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计,忽略了对现代人们生活方式的研究,久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务,设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化,以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。 2.工艺美术传承人待遇较低,传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销,徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路,或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰,小作坊式的运作模式比较保守,使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。 3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远,无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强,无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持,只有让更多的人了解工艺美术技艺,将品牌意识植入到工艺美术的传播中,赋予工艺美术产品更多的附加价值,才能被更多大众所了解,进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。 4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐,作品基本是靠模仿,严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新,严重影响到了行业的发展后劲。 三、传统工艺美术品牌的构建 1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中,要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力,每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌,应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析,大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果,在深化优秀成果的过程中,让当地的老手艺人和民众参与不仅还原丰富了地域文化,也激发当地民众的保护热情,加快工艺美术品牌的传播与发展。 2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识,手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷,可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下,企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。 3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同,对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识,但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后,通过适当的推广对品牌进行持续宣传,以培育和发掘潜在消费群体,保持消费者对该品牌的热情。 4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知,在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流,利用不同的媒介,例如网络、电视等,使消费者认识并产生信任感,同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。 5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置,它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品,但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化,才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色,从而增加品牌竞争力,消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌,并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣,该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。 6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的,但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣,消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为,一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌,同样应该注重多维度消费者体验的建立,通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前,要对目标消费群体进行深入的研究,通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。 7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴,但是随着时代的发展,人们的生活方式和审美观也在不断的进步,传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素,让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。 四、结语 传统工艺美术是人们智慧的结晶,打造具有特色的传统手工艺术品牌,不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展,也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值,进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解,激发他们的保护意识,使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。 参考文献: [1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJerseyPrenticeHall,1998. [2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》,2008(7). [3]江明华,曹鸿星.品牌形象模型的比较[J].《北京大学学报(哲学社会科学版)》,2003(2). [4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》,2013(21). [5]张凌浩.基于品牌体验的设计思考基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《包装工程》,2006(6). [6]曹薇.少数民族非物质文化遗产品牌战略研究——以赫哲族为例[J].《商业经济》,2014(9). [7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》,2012(18). [8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》,2010(28).

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