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清明上河图是中国古代绘画艺术中的一颗璀璨明珠,被誉为“千古第一图”。这幅作品是北宋时期画家张择端所创作的,展现了北宋都城东京汴京繁华景象,是一幅独特的河图街景画。

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清明上河图通过细致入微的描绘,展示了当时社会的繁荣与热闹。整幅画面有十二米长,将故宫与附近的市井生活交织在一起,形成了独特的空间布局。画面中可见人物众多,有贩卖各种商品的小贩、行走的行人、骑马的士人等。大街上各种建筑物错落有致,有官府、庙宇、商铺等,栩栩如生。

这幅画运用了透视法和空间构图,使得整个画面更加有层次感。绘画技法精湛,用墨色浓淡的变化来表现远近景物,形成了远景模糊、近景细腻的效果。画面中的人物形象也栩栩如生,他们的面容和动作都表现出不同的情感,给观者留下了深刻的印象。

清明上河图还通过局部的细节描绘来表现社会生活的方方面面。比如画中有婚娶、买卖、斗殴等情节,展现了人们的喜怒哀乐,生活的真实与丰富。这些细节的描绘都体现了画家对生活的细致观察和入微描绘的能力。

清明上河图是一幅综合表现了当时社会生活的街景画。这幅作品通过精湛的技法和丰富的细节描绘,给人一种仿佛置身于宋代都城的感觉。不仅仅是一幅绘画作品,更是一扇了解古代社会生活的窗口。

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我也只能从有些重点说些现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变,缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化,它忽视或否定了客观事物的内在本质,更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型,因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。先说些官话,这可以从网站上找,然后列举一些代表人,像塞尚,梵高。。。。。。说他们对美的看法与认识,最后谈自己的认识与见解,这就有你写的了,毕竟是高中,不会太深的

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清明上河图美术鉴赏

鉴赏清明上河图:从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。

画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。画面中,穿插着各种情节,组织得有错落有致,同时又具有情趣。作者以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其仪态而莫可数记。

全副场面浩大,内容极为丰富,整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法,都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

参考资料来源:百度百科-清明上河图

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中国著名100幅名画鉴赏

提起世界名画100幅,大家都知道,有人问谁能推荐几幅世界名画?,还有人想问世界名画有哪些?,你知道这是怎么回事?其实世界名画有哪些?,下面就一起来看看谁能推荐几幅世界名画?,希望能够帮助到大家! 世界名画100幅 1、谁能推荐几幅世界名画? 都是凡高的,我比较喜欢的 2、世界名画有哪些? 200张东方姑娘**美油画。 3、世界**名画有哪些? 链接https//pan..com/s/最让人害羞的名画。 10天看懂世界名画 4、想要临摹一些世界名画买什么书好? 读·赏·析——幅世界名画、幅中国名画(全4册)世界名画100幅人物 少女。 作者林盼编 出社中国华侨出版社100幅名画人像。 这套书不错!当当上有的!100幅名作。 5、想要临摹一些世界名画买什么书好? 读·赏·析——幅世界名画、幅中国名画(全4册)林盼出社 中国华侨出版社 这套书不错!当当上有的!世界名画。 6、好模仿一点的名画人物有哪些? 达文西《抱貂的列奥纳多夫人》、戴维《马拉之死》、巴尔蒂斯《ThereseRevant》、《亚尔的卧室》、《蒙娜丽莎》等。 1、模仿世界名画之蒙娜丽莎 蒙娜丽莎这幅世界名画,想必大家都听说过,是一幅非常有名的画作。艺术界的学生或者,应该更了解,当然有很多人竞相模仿,但是有一些模仿秀确是模仿出了精髓,让人忍俊不禁。世界名画模仿秀图片儿童。 2、学生模仿秀之画风惊奇 很多学生的模仿秀是为了吸引眼球,或者是逗大家一笑的,但是同样是模仿秀,有的人模仿却能让人笑得忍俊不禁。 3、学生模仿秀之模仿出画的灵 如果说别人的画是模仿,那么这幅画**是模仿出了画的灵。让人在感慨的又不得不佩服学生的惊人的创造力。 作为家长,只是想让自己孩子接触点绘画,学点绘画技法即可的: 可以把学习绘画时间稍微往后挪一挪。建议在6~8周岁,这期间小孩上手快,勾线涂色、临摹模仿的能力很强,很多小孩在接触绘画不久就可以有能力画出很多像样的画,并且在这个阶段,小孩都会自己主动去尝试各种画种和主题。在绘画上基本上能达到大部分家长的要求。世界**名画100幅人物。 画画让孩子一生更加幸福、审美是熏陶而来、环境决定着孩子的成长、孩子最重要的是自信、画画让孩子领略生活中的美、锻炼孩子的观察能力。东方油画200张。 世界**名画有哪些? 7、年轻人要知道的幅世界名画 人一生要知道的幅世界名画对呀世界名画及作者简介。 8、世界名画有哪些 1、《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言,充分发挥色彩表现力,每一笔都流一丝不苟的认真态度。 这种大胆的用亮色来转换色彩的手法,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的油画中实属首创。由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化女性成份减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。 2、画家在这幅画中采用了明快的大笔触,以加强形象的表现力,并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪,以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。人一生要知道的100幅世界名画。 这幅画与其说是肖像,不如说更象一幅风俗画。画中少女没有**女性的矫揉造作,没有思想束缚,充满气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调,把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬,栩栩如生。油画200张。 3、伦勃朗的晚期,自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中,他很注意脸部的内在气质,并着意于其中蕴涵着的内在语言。 画中的伦勃朗,一双眼睛炯炯有神,似乎在严肃着思考着什么,背景被淡化了,画家用简约、阔大的笔触,去表达他的内心情感,而那严肃的神情,正是他生活重压日益加剧的外在反映。世界最**的40幅油画。 4、《洗澡》这幅作品,画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长,让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法,使背景色彩的分布划分为上下两部分,花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色,通过母亲的条纹服装衔接起来,使色调在表现情绪中融为一体。 画家运用这种形式、色彩的目的,是刻画母女之爱,特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲的动作,从而加深对母爱主题的烘托。名画欣赏500幅油画。 5、取材自《经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当,被画家描绘为体格健美的青年,充满了现世人物的真情实感。世界名画讲解。 在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式,并且以极其写实的手法完美地刻画了人的形象,这个形象意味着对自身的认识和觉醒,代表着文艺复兴绘画的经典性。 6、这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前,身着白色长裙的女孩,手捧花瓶,亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的花朵交相辉映,花香溢满画面,使画面充满诗意与浪漫情调。世界上最无耻的画。 7、这件油画以写实的造型、学院派的严谨,描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前,两个女郎的红、白服饰被突出出来,她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题,表现了生活优裕的女子的闲情逸致,更显示出他油画艺术的高超技巧。 8、这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服,烘托出热烈的与情调,少女右手执扇遮着下巴,轻启,笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象,充满青春的魅力。画家以写实的造型手法,生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。世界名画可保存。 9、莫里索喜画肖像题材,特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实的是母女两人的肖像,母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。 从左侧射来,使女儿的白衣出现丰富的变化,母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻,每一笔触、每一色块都包丰富的情感。可模仿的世界名画100幅人物。 10、马奈不是真正意义上的印象派画家,在这幅作品中,他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的,如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等,都成为他绘画的基础。一些非常简单的名画。 他在大面积明暗对比中,展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。世界名画作品欣赏。 以上就是与谁能推荐几幅世界名画?相关内容,是关于谁能推荐几幅世界名画?的分享。看完世界名画100幅后,希望这对大家有所帮助!

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美术教学是所有学科中难度较大的科目,因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文,供大家参考。   美术教学论文范文一:新课程改革下的高中美术教学研究 摘要:随着新课程改革的不断深入,越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操,才能使学生更好地生活、学习,实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面,探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。 关键词:新课程改革;高中美术;问题;分析 高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课,虽然这门课程很早就开设了,但是无论学校、教师,还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来,我们的教育事业迎来了改革的春风,广大教师通过对教学理念的不断学习,逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题,我们美术教师也在积极地想办法、找对策,力争解决这些教学中的现实困难,提高学生对美的鉴赏能力,为学生的终身发展奠定坚实的基础。 一、高中美术教学中存在的普遍问题 (一)学校教育中存在的问题 1.教师教学观念陈旧落后 在高考的指挥棒下,很多高中教师只重视学生学习成绩的提高,总是在埋头备课、枯燥无味地讲课,以完成自己的教学任务为奋斗目标,在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来,无论是学校领导、教师,还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上,美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展,对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。 2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性 我国各个地区的经济发展水平不均衡,存在着很大的贫富差距,城市的经济发展迅速,随之带来的是对学校教育的重视,教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区,社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持,很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中,这严重制约了美术课堂教学的效果。 (二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地 之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力,整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上,教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩,即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力,但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖,也会常常感到力不从心。时间长了,美术教师也就放弃了努力,学生更是提不起学习美术的兴趣,由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上,学生根本不用思考和动手,所学的美术理论与实践严重脱节,这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵,学习积极性和主动性也无法被激发。 (三)家长对美术学习缺乏正确的认识,学生态度冷淡 在长期的高中教学中,美术课程一直是被当作副科来看待的,很多家长产生了错误的认识,以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生,才能有一个美好的前途,如果还是喜欢美术,沉迷于绘画的世界,家长就开始担心,怕自己的孩子不务正业,走入歧途,于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。 (四)教师的教学素养有待提高 有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善,再加上学校对美术课程的不重视,导致美术教师丧失了教好美术的信心,也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务,这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩,里面涉及了各种艺术形式,例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容,同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识,激发学生学习美术的热情,能够促进学生各学科的综合发展。 二、解决问题的相关对策 高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠,美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用,一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族,没有创新就不会有人类的进步和社会的发展,我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进,我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化,社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用,因而越来越重视提升学生的艺术修养,培养学生的综合素质,这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功,教师需要从自身做起,不断加强学习,解决美术课堂教学中存在的问题,提高教学效率。 (一)教师要转变教学观念 美术作为高中阶段的基础学科,美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐,与时俱进,彻底摒除传统应试教育的弊端,树立全新的教育教学观念,尽全力为学生的美术学习创建良好的环境,让学生成为全面发展的健康人才。 (二)活化教材,激发兴趣 当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代,学生可以从不同的途径来了解世界,发现美。要想激发学生学习美术的兴趣,只靠枯燥的讲解是远远不够的,教师要灵活运用教材,设计丰富多彩的教学情境,激发学生主动参与的积极性,培养学生的兴趣,使学生能够打破传统思维的束缚,提高学习质量。 (三)教师要不断学习,提升自身的专业素养 美术教师要以高标准来要求自己,确立自己的学习目标,积极参加各种学习培训,丰富自己的专业知识结构,开拓视野,提升专业素养,开展各种美术专业的课堂研究活动,多反思、多不断地改进教学,促进自己的专业化提升。 高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风,我们要乘着这缕春风不断前进,积极探索新的教学方法,改进当前美术课堂教学中存在的问题,不断探索、勇于创新,逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。 参考文献: [1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13). [2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导教师教育,2015(3).   美术教学论文范文二:小学四年级美术教学设计 摘要:在小学美术设计课程教学中,教师应分析美术课程标准,从美术设计课程教学目标出发,结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性,通过改变教学方式方法,转变教学观念,充分利用现有的教学资源,提高教学质量和学生的美术素质。 关键词:素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育 当前,根据推进素质教育的要求,“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与,培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求,现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中,美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识,提高学生的动手能力,培养学生积极的情绪,放手让学生自己思考、模仿、研究,主动产生疑问,促进学生形象感知能力的形成,提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。 一、激发学习兴趣,培养创新意识 兴趣是学习最好的老师,这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性,而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中,笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如,在上《椅子的设计》一课时,笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频,学生在观看时不时发出阵阵惊呼声,从而激发了学习兴趣,这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子,就不会导致他们形成思维定式,设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后,教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分,然后根据消费者的需求进行设计,或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫,所以笔者基本上不设置太多框架,而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富,笔者在对他们进行正确引导之后,他们就充分活跃思维,设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品,从而不仅实现了本课程的教学目标,而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中,教师要注意与学生的情感交流。如,走到学生中间,对学生分别进行指导,在教室里来回走动,拉近与学生之间的空间距离,增进师生之间的情感,为全体学生参与思考创造有利的条件。 二、紧密结合实际,贴近学生生活 陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的,具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中,经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际,引导他们开展美术设计。如,《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课,前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容,学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书,从而丰富他们的书籍制作知识,提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上,采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面,从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后,进行集体鉴赏、评价,也能锻炼学生的审美和描述能力。 三、创造欣赏环境,掌握设计基础 当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力,教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。 其一,专题设计欣赏课,采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法,需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识,在讲授中声情并茂,生动活泼。如,在上《生肖贺卡》专题欣赏课时,笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品,如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等,引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧,懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课,学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。 其二,现场参观欣赏课,与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆,实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中,学生已经积累了一定的设计基础知识,所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。

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